Descripción
La investigación artística
Resumen del libro
Este libro es el resultado de varios años de reflexión compartida sobre un tema que genera debate, aportaciones y controversia: la investigación artística. Lejos de ofrecer una definición única, la obra se adentra en el disenso para esclarecer qué puede ser este campo y cuáles son sus contribuciones al saber, al pensar y al hacer, tanto dentro como fuera de las artes y la Universidad. A través de un recorrido que revisa los argumentos que la sustentan, recupera ideas clave del debate y visibiliza las diferencias entre la producción artística y la investigación, el libro reivindica el rigor metodológico, la transparencia de los procesos y la difusión de los resultados. No se trata de un manual, sino de una invitación a problematizar y situar la investigación artística en el contexto universitario actual.
¿De qué trata?
La obra aborda la compleja relación entre el arte y la investigación académica, especialmente desde que las disciplinas artísticas ingresaron en la Universidad. Los autores exploran cómo el arte ha pasado de ser un objeto de interés para críticos e historiadores a convertirse en una práctica que debe dar cuenta de sus propios procesos y recorridos. El libro se estructura en torno a tres ejes fundamentales: la revisión de los argumentos que sostienen la investigación artística, la recuperación de las ideas que han configurado el debate en torno a ella, y la distinción entre la producción artística y la investigación propiamente dicha. Se enfatiza la necesidad de rigor metodológico, transparencia en los procesos y difusión de los resultados, no solo a través de objetos y experiencias artísticas, sino también mediante publicaciones académicas como tesis y artículos evaluados por pares en el sistema universitario.
Temas principales
- Definición y problematización de la investigación artística como campo de conocimiento.
- Relación entre arte, saber y producción académica en el contexto universitario.
- Diferencias entre la práctica artística y la investigación artística.
- Rigor metodológico, transparencia de procesos y difusión de resultados en las artes.
- El disenso como punto de partida para construir nuevos argumentos sobre el arte y la investigación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, docentes, estudiantes de posgrado y profesionales del ámbito artístico y educativo interesados en comprender los fundamentos, debates y desafíos de la investigación artística dentro de la Universidad. También es de gran utilidad para aquellos que buscan situar su práctica artística en un marco académico riguroso y reflexivo.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y actualizada sobre los debates que rodean la investigación artística.
- Herramientas conceptuales para distinguir entre producción artística e investigación académica.
- Claves para entender la importancia del rigor metodológico y la transparencia en los procesos artísticos.
- Un marco de referencia para quienes desean integrar el arte en el ámbito universitario con solidez académica.
- Una reflexión sobre el papel del disenso y la problematización como motores del conocimiento en las artes.
Ficha técnica
- Autor: Calderón García, Natalia; Hrnández y Hernández, Fernando
- Editorial: Editorial Octaedro, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: EDUCACION PEDAGOGIA
- Colección: UNIVERSIDAD
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: junio de 2019
- Número de páginas: 104
- Peso: 177 g
Valoración editorial
Se trata de una obra breve pero densa en contenido, ideal para quienes buscan una aproximación crítica y fundamentada a la investigación artística. Su enfoque no es prescriptivo, sino reflexivo, lo que la convierte en un recurso valioso para generar debate y profundizar en las implicaciones del arte dentro del ámbito académico. Recomendada para lectores que ya tienen un conocimiento previo del tema y desean situar su práctica o estudio en un marco teórico riguroso.