Descripción
Flotar sin máscara
Resumen del libro
Esta antología reúne cinco textos teatrales contemporáneos que exploran la identidad, la memoria y la transformación social a través de lenguajes escénicos diversos. Desde una obra sin palabras que se convierte en partitura de movimientos, hasta una distopía que cuestiona los retrocesos en derechos civiles, pasando por el teatro infantil con ecos de Frankenstein y Geppetto, un ciclo repetitivo de la infancia y una tragedia que conecta la Grecia clásica con nuestro presente. El lector encontrará una muestra representativa de la dramaturgia actual, donde la experimentación formal se combina con preguntas profundas sobre lo humano.
¿De qué trata?
El volumen recoge cinco propuestas escénicas que, pese a su aparente diversidad, comparten un núcleo común: la búsqueda de la autenticidad en un mundo de máscaras y convenciones. Im-Postura de Blanca Ortiga prescinde del texto hablado para construir una coreografía de gestos y silencios. 2015, regreso al pasado presenta una distopía donde una ley anula el matrimonio homosexual y obliga a tratamientos de reconversión, reflejando miedos sociales muy actuales. Pinotxa, aprendiendo a vivir de Marga Reiz es una fábula infantil sobre una niña ciborg creada por un sabio loco que busca humanizarla. De comunión de Carmen Gómez de la Bandera atrapa a dos niñas en un bucle temporal reviviendo el día más feliz de sus vidas. Por último, Anónima Empatía de Marina Castiñeira tiende un puente entre la Grecia de Pericles y nuestra era para explorar la compasión y el destino.
Temas principales
- Identidad y construcción del yo a través del cuerpo y el movimiento escénico.
- Distopía política y retroceso de derechos civiles, especialmente en relación con la diversidad sexual.
- Humanización de lo artificial y límites entre lo vivo y lo mecánico en la infancia.
- Memoria infantil, repetición y la idealización del pasado.
- Atemporalidad de la tragedia clásica y su conexión con conflictos contemporáneos.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a estudiantes y profesionales del teatro, dramaturgos, directores escénicos y críticos interesados en las tendencias más innovadoras de la dramaturgia española actual. También resultará de interés para lectores que busquen textos teatrales que aborden temas sociales relevantes desde perspectivas formales arriesgadas, así como para programadores culturales y docentes de artes escénicas que deseen conocer propuestas contemporáneas diversas.
Qué aporta este libro
- Una panorámica de cinco voces femeninas de la dramaturgia contemporánea, con enfoques y estilos muy distintos.
- Textos que desafían las convenciones teatrales tradicionales, desde la ausencia de diálogo hasta la fusión de épocas históricas.
- Material escénico original y representable, con propuestas para público adulto, juvenil e infantil.
- Reflexiones sobre derechos civiles, identidad de género y memoria colectiva a través del lenguaje teatral.
- Una muestra de la experimentación formal en el teatro español del siglo XXI.
Ficha técnica
- Autor: Casado Vegas, Alicia; Castiñeira Ezquerra, Marina; Gómez de la Bandera, Carmen; González Gómez, Margari
- Editorial: Ediciones Irreverentes
- Idioma: Inglés
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: INCONTINENTES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 414
- Dimensiones: 21.6 cm x 15.0 cm
- Peso: 813.0 gr
Valoración editorial
Esta antología ofrece una mirada plural y arriesgada a la creación teatral contemporánea, con un claro protagonismo de autoras que exploran formatos híbridos y temáticas comprometidas. La diversidad de registros —desde la pieza sin texto hasta la distopía política o el teatro infantil— convierte el volumen en un instrumento útil para conocer las inquietudes estéticas y sociales de la dramaturgia actual. Aunque la extensión del libro (414 páginas) puede resultar densa para una lectura lineal, su estructura en obras independientes permite abordarlo por piezas, lo que facilita su uso como material de consulta o como fuente de repertorio para montajes escénicos. La edición en inglés puede ampliar su alcance internacional, aunque limita su accesibilidad para el público no angloparlante. En conjunto, se trata de una propuesta valiosa para quienes deseen profundizar en las nuevas direcciones del teatro escrito en España.