Descripción
El oído melancólico
Resumen del libro
Un ensayo especulativo y erudito que explora la melancolía creativa a través del arte, la literatura y la iconografía. Partiendo de la imagen de un perro en un cuadro de Ayne Brun y los ladridos en el tríptico de El Bosco, el autor teje un análisis transversal que conecta la historia del arte, la estética, la filosofía y la fisonomía. El libro indaga en cómo la melancolía no destructiva, esa que se manifiesta como un silbido interior y exige detenerse, ha sido representada por artistas a lo largo de los siglos. Una obra para lectores que buscan una reflexión profunda y poliédrica sobre el vínculo entre la tristeza creadora y la invención de la realidad.
¿De qué trata?
El oído melancólico se pregunta por la forma en que la melancolía, entendida como un zumbido zurdo que incita a la creación, ha sido pensada y expresada por artistas de distintas disciplinas. El ensayo parte de la premisa de que la historia de la melancolía es la secuencia de sus imágenes y representaciones. A través de un análisis detallado de semblantes, gestos, posturas y escenarios, el autor examina cómo pintores, escultores, músicos y cineastas han dado apariencia a lo inexpresable. La obra transita por la literatura comparada, la iconología, los martirologios y la fotografía, sin limitarse a una sola disciplina, para desentrañar los hábitos de coexistencia de la melancolía con las cosas en el complejo espacio sonoro de la tristeza y la alegría.
Temas principales
- La melancolía como motor creativo no destructivo.
- La representación visual de la melancolía en la historia del arte.
- La relación entre el sonido, el silencio y el proceso creativo.
- Análisis iconográfico de posturas y gestos melancólicos (la mano en la mejilla, la cabeza reclinada).
- La interdisciplinariedad entre arte, filosofía estética y literatura.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y la filosofía, así como a artistas y creadores interesados en los procesos psicológicos que subyacen a la invención. También resultará de gran interés para lectores con curiosidad intelectual por la iconología, la simbología y las conexiones entre disciplinas artísticas y humanísticas. Es una obra para quienes buscan un ensayo denso, especulativo y no lineal, que invita a una lectura pausada y reflexiva.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre la melancolía, alejada de la patología y centrada en su potencial creativo.
- Un análisis visual y sonoro de obras maestras de la pintura, desde El Bosco hasta la vanguardia.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta el arte, la literatura y la filosofía de forma orgánica.
- Una reflexión sobre la importancia del silencio y la pausa en el proceso de creación artística.
Ficha técnica
- Autor: Parra Bañón, José Joaquín
- Editorial: Athenaica Ediciones Universitarias
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Arquitectura, Filosofía: Estética
- Colección: ARQUITECTURAS
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: marzo de 2019
- Número de páginas: 296
- Peso: 450 g
Valoración editorial
El oído melancólico se presenta como un ensayo ambicioso y erudito que desafía las clasificaciones académicas tradicionales. Su valor principal reside en la capacidad del autor para tejer una red de referencias que va de la pintura flamenca a la fotografía contemporánea, manteniendo siempre un hilo conductor sólido: la melancolía como estado propicio para la invención. Aunque su estilo especulativo y espiral puede no ser accesible para todos los públicos, quienes busquen una obra que estimule el pensamiento lateral y ofrezca nuevas lecturas de obras conocidas encontrarán en este libro una propuesta estimulante y bien fundamentada.