Descripción
El esqueleto y el fantasma
Resumen del libro
Este ensayo visual y literario, escrito entre 2014 y 2018, nace de un cuaderno de trabajo donde la pintora Silvia Cosío registra sus reflexiones sobre la práctica artística y el descubrimiento de nuevas ciudades. A través de una beca de investigación del Macba, los apuntes iniciales se transforman en un libro que explora las ideas, indicios y revelaciones que surgen en el día a día de una creadora. Con referencias a su infancia y a creadores admirados, la autora indaga en los vínculos entre arte e identidad, ofreciendo una mirada íntima y lúcida al proceso creativo.
¿De qué trata?
El libro recoge el proceso de transformación de un cuaderno de trabajo personal en una obra publicada. Silvia Cosío parte de materiales vinculados a su práctica como pintora y a su experiencia al instalarse en Berlín, para luego, ya en Barcelona y gracias a una beca del Macba, ir dando forma a un texto que combina observaciones cotidianas con reflexiones sobre el arte y la identidad. La autora se sumerge en lo que Deleuze llamaría sus «pequeños asuntos domésticos», aquellos temas recurrentes que la asaltan durante sus jornadas de trabajo. Estos asuntos se convierten en juegos de comparación al explorar las biografías de creadores que admira, estableciendo un diálogo entre su propia experiencia y la de otros artistas. El resultado es una indagación personal y metódica sobre cómo surgen las ideas, los indicios y las revelaciones, a menudo casuales, que alimentan la creación artística.
Temas principales
- El proceso creativo de una pintora y su registro en un cuaderno de trabajo.
- La relación entre la identidad personal y la práctica artística.
- La influencia del entorno urbano (Berlín, Barcelona) y los lugares de la infancia en la obra.
- La comparación y el diálogo con las biografías de otros creadores admirados.
- La reflexión sobre las ideas, indicios y revelaciones casuales en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, pintores, estudiantes de bellas artes e historiadores del arte interesados en los procesos creativos y la reflexión autobiográfica. También resultará atractivo para lectores de ensayos literarios que indagan en la práctica artística desde una perspectiva íntima y personal.
Qué aporta este libro
- Una visión auténtica y sin filtros del día a día de una pintora en su estudio.
- Claves para comprender cómo las experiencias personales y urbanas se integran en la creación artística.
- Un modelo de cómo un cuaderno de trabajo puede transformarse en una obra literaria y reflexiva.
- Referencias a creadores admirados que enriquecen la comprensión del arte contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: Cosío Díaz, Silvia
- Editorial: Athenaica Ediciones Universitarias
- Idioma: Español
- Tema: FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, PINTURA Y PINTURAS, FICCION MODERNA Y CONTEMPORANEA, FICCION CLASICA
- Colección: HISTORIA DEL ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2018
- Número de páginas: 136
- Peso: 256 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación genuina y poco habitual al proceso creativo de una artista plástica. Su valor reside en la honestidad con la que la autora comparte sus reflexiones íntimas y la metodología de trabajo que transforma apuntes dispersos en un texto coherente y sugerente. Para el público interesado en el arte contemporáneo y la creación literaria, supone una lectura que invita a la introspección y al descubrimiento de los mecanismos que subyacen a la obra de arte.