Descripción
Género y conciencia autoral en el cómic español (1970-2018)
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece un análisis profundo sobre la evolución del cómic español desde los años 70 hasta la actualidad, examinando cómo el género narrativo y la conciencia autoral han transformado la historieta de producto de quiosco a objeto de museo. A través de once ensayos prospectivos, el lector descubrirá las mutaciones de la narración gráfica y la dialéctica entre las fórmulas genéricas tradicionales y la búsqueda de un estilo propio e intransferible por parte de los creadores. Un espacio de reflexión imprescindible para comprender la madurez cultural del medio.
¿De qué trata?
El libro se estructura como una serie de once catas prospectivas que permiten observar las transformaciones que la narración gráfica ha experimentado en el cómic español desde la década de 1970. Se analiza cómo el género, entendido como un molde narrativo en constante metamorfosis, articuló imaginarios visuales y fórmulas que buscaban la complicidad del lector, funcionando como un salvoconducto para la lectura. De forma paralela, se aborda el desarrollo de la conciencia autoral, donde los creadores buscaron desarrollar sus historias al margen de los géneros tradicionales (ciencia ficción, fantástico, terror) para construir universos propios e intransferibles. El volumen explora esta tensión entre la fuerza del género como lenguaje compartido y el impulso de un estilo ingobernable que persigue la singularidad, ofreciendo un mapa provisional de las fronteras difusas de la historieta contemporánea.
Temas principales
- Evolución del cómic español desde el quiosco al espacio museístico (1970-2018).
- Análisis del género como lenguaje narrativo y su función en la articulación de imaginarios gráficos.
- Desarrollo de la conciencia autoral y la búsqueda de un estilo propio frente a las convenciones genéricas.
- Dialéctica entre las fórmulas narrativas tradicionales y la innovación estilística en la narración gráfica.
- Estudios de caso sobre autores y obras representativas del período.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, académicos y estudiantes de estudios literarios, comunicación visual, historia del arte y cultura popular. También resulta de gran interés para críticos de cómic, comiqueros con inquietudes teóricas y cualquier lector que desee comprender la transformación cultural del medio y su legitimación como objeto de estudio. Es especialmente recomendable para quienes buscan un análisis riguroso y multidisciplinar sobre la evolución de la historieta española contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de la evolución del cómic español durante casi cinco décadas.
- Un marco teórico para entender la relación entre género narrativo y autoría en la historieta.
- Análisis detallados de obras y autores clave, realizados por especialistas del ámbito académico y crítico.
- Herramientas conceptuales para reflexionar sobre la legitimación cultural del cómic como arte.
- Una perspectiva multidisciplinar que integra estudios literarios, visuales y culturales.
Ficha técnica
- Autor: Trabado Cabado, José Manuel
- Editorial: EOLAS EDICIONES
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS LITERARIOS: GENERAL
- Colección: GRAFIKALISMOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 442
- Peso: 1286 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva se presenta como una referencia indispensable para el estudio del cómic español contemporáneo. La combinación de un enfoque teórico sólido con el análisis de casos concretos, firmado por once especialistas de reconocido prestigio, garantiza un tratamiento riguroso y plural del tema. Su utilidad radica en ofrecer al lector tanto una visión de conjunto de la evolución del medio como herramientas críticas para comprender las tensiones entre género y autoría, convirtiéndolo en un recurso valioso para académicos y aficionados exigentes.