Descripción
La precariedad en el sector del arte: un estatuto del artista como propuesta de solución
Resumen del libro
Esta obra analiza la precariedad laboral que afecta a los artistas contemporáneos en España y propone un marco legal específico para su protección. La autora, especialista en Derecho del Trabajo, combina su experiencia académica con un estrecho contacto con el sector artístico para ofrecer una investigación rigurosa y comprometida. El libro examina la difusa situación jurídica de los profesionales del arte y plantea la creación de un Estatuto del Artista como solución viable para dotar de cobertura laboral a un colectivo históricamente desprotegido. Una lectura esencial para comprender los retos legales del arte contemporáneo y las vías para superarlos.
¿De qué trata?
El libro aborda la problemática de la precariedad en el sector del arte contemporáneo en España desde una perspectiva jurídico-laboral. La autora parte de su colaboración con el Grupo de Mediación del Laboratorio987, vinculado al MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), y de su labor como investigadora en Derecho del Trabajo. A lo largo de sus páginas, se analiza la situación de los artistas como un colectivo profesional con una relación laboral difusa y desprotegida, carente de un marco normativo claro. Como propuesta central, se defiende la necesidad de un Estatuto del Artista que regule sus condiciones de trabajo, cotización y derechos sociales, ofreciendo así una solución integral a la precariedad estructural del sector.
Temas principales
- Precariedad laboral en el sector artístico y cultural en España.
- Análisis de la situación jurídica del artista contemporáneo como trabajador.
- Propuesta de creación de un Estatuto del Artista para regular su actividad profesional.
- Derecho del Trabajo aplicado a las profesiones creativas y culturales.
- Estudio de casos y realidades del arte contemporáneo desde una perspectiva legal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas contemporáneos, gestores culturales, abogados laboralistas, estudiantes de Derecho del Trabajo y de Bellas Artes, así como a cualquier profesional del sector cultural interesado en la regulación jurídica de su actividad. También resulta de gran utilidad para investigadores y responsables de políticas culturales que busquen comprender y abordar la precariedad estructural del arte en España.
Qué aporta este libro
- Un diagnóstico claro y fundamentado sobre la precariedad laboral en el arte contemporáneo español.
- Una propuesta concreta y legalmente viable para la creación de un Estatuto del Artista.
- Una visión interdisciplinar que conecta el Derecho del Trabajo con la práctica artística real.
- Herramientas conceptuales y jurídicas para entender la desprotección del sector cultural.
- Un análisis basado en la experiencia directa con artistas y mediadores culturales.
Ficha técnica
- Autor: Álvarez Cuesta; Henar
- Editorial: Editorial Bomarzo S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Teoría General del Derecho, Derecho del Trabajo
- Colección: Básicos de Derecho Social
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 150
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 cm
- Peso: 371.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra oportuna y necesaria que aborda un vacío legal y social persistente en el ámbito del arte contemporáneo. La autora combina rigor académico con una sensibilidad hacia la realidad del artista, lo que dota al texto de una perspectiva aplicada y comprometida. Su propuesta de un Estatuto del Artista no solo es relevante para el debate jurídico, sino que ofrece una hoja de ruta concreta para mejorar las condiciones de un colectivo esencial para la cultura. Recomendado para quienes buscan entender la intersección entre derecho, trabajo y creación artística.