Descripción
La crisis de lo real
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza cómo la crisis financiera de 2008 transformó las expresiones culturales contemporáneas, especialmente en el cine, la fotografía, la televisión y los videojuegos. A través de un enfoque multidisciplinar, los autores examinan los gestos estéticos, narrativos y productivos que reflejan la huella del hundimiento económico en la representación de lo real. Un estudio imprescindible para comprender la relación entre trauma social y creación artística en el siglo XXI.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la crisis de 2008 no fue solo un fenómeno económico, sino un acontecimiento que reconfiguró nuestra percepción de la realidad. A lo largo de sus páginas, se analizan películas, series, fotografías y videojuegos que surgieron en este contexto, mostrando cómo los creadores respondieron a la incertidumbre, la precariedad y el colapso de los relatos tradicionales. Se exploran desde nuevas narrativas cinematográficas hasta la estética de la ruina en la fotografía documental, pasando por la representación de la crisis en la ficción televisiva y la gamificación de la experiencia económica. El texto ofrece un recorrido crítico por las formas en que el arte y los medios de comunicación procesaron y dieron forma a la crisis, cuestionando los límites entre lo real y su representación.
Temas principales
- Representación de la crisis económica en el cine y la televisión
- Estética de la ruina y la precariedad en la fotografía contemporánea
- Narrativas de la crisis en los videojuegos
- Transformación de los modos de producción cultural tras 2008
- Relación entre trauma social y creación artística
- Cuestionamiento de los límites entre realidad y ficción en la cultura visual
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de comunicación audiovisual, estudios culturales, sociología del arte e historia contemporánea. También resulta de gran interés para críticos culturales, cineastas, fotógrafos y creadores que busquen comprender cómo las crisis sociales moldean las prácticas artísticas. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier lector interesado en la intersección entre economía, política y cultura en el siglo XXI.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado de las expresiones culturales surgidas tras la crisis de 2008
- Una visión multidisciplinar que conecta la teoría cultural con el análisis de obras concretas
- Claves para entender cómo el arte y los medios reflejan y cuestionan los grandes acontecimientos sociales
- Una herramienta para interpretar las transformaciones estéticas y narrativas de la cultura contemporánea
- Una perspectiva crítica sobre la relación entre economía simbólica y producción cultural
Ficha técnica
- Autor: Marzal Felici; Javier y otros
- Editorial: Tirant Humanidades
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio; historia social y cultural; estudios culturales; cuestiones y procesos sociales; sociología
- Colección: COMUNICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 414
- Dimensiones: 21.5 cm x 15.0 cm
- Peso: 325.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de los estudios culturales y la comunicación audiovisual, que ofrece un análisis profundo y bien documentado de un fenómeno clave de nuestra época. Su enfoque interdisciplinar y la diversidad de casos de estudio la convierten en una herramienta útil tanto para el ámbito académico como para el profesional. Recomendada para quienes busquen una comprensión rigurosa de cómo la crisis económica ha redefinido las narrativas y estéticas de la cultura visual contemporánea.