Descripción
La crisis del personaje en el teatro moderno
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo y erudito sobre la transformación radical que ha experimentado la figura del personaje en la escena teatral contemporánea. Robert Abirached examina cómo, desde finales del siglo XIX, dramaturgos y teóricos han cuestionado, disuelto y reconstruido la noción tradicional de personaje, abriendo el camino a nuevas formas de representación. Un estudio imprescindible para comprender las claves estéticas y filosóficas del teatro moderno.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución del concepto de personaje en el teatro, desde su función clásica como entidad psicológica y social hasta su crisis y disolución en las vanguardias del siglo XX. Abirached analiza cómo autores como Strindberg, Pirandello, Brecht, Beckett o Ionesco desmontan la coherencia del personaje, explorando su fragmentación, su despersonalización y su conversión en mera función discursiva o arquetipo. A través de un recorrido por las principales corrientes y obras, el autor explica cómo esta crisis responde a cambios más amplios en la filosofía, la psicología y la percepción del sujeto en la modernidad.
Temas principales
- Evolución histórica del personaje teatral: de la mímesis clásica a la abstracción moderna.
- La disolución del sujeto y la identidad en el teatro del absurdo y la vanguardia.
- Relación entre la crisis del personaje y las transformaciones sociales y filosóficas del siglo XX.
- Análisis de obras clave de Strindberg, Pirandello, Brecht, Beckett, Ionesco y otros.
- El personaje como signo, máscara o función dentro de la estructura dramática.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del teatro, directores de escena, dramaturgos, críticos e investigadores en artes escénicas. También resulta de gran interés para amantes de la literatura dramática que deseen profundizar en las bases teóricas y estéticas del teatro contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y sistemática de la evolución del personaje en el teatro moderno.
- Herramientas teóricas para analizar y comprender obras teatrales contemporáneas.
- Contextualización histórica y filosófica de las principales corrientes dramáticas del siglo XX.
- Claves para entender la relación entre forma teatral y crisis del sujeto en la modernidad.
- Un estudio de referencia para la investigación académica en dramaturgia y teoría teatral.
Ficha técnica
- Autor: Robert Abirached
- Editorial: Asociación de Directores de Escena
- Idioma: Español
- Tema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 458
- Dimensiones: 225.0 x 155.0 mm
- Peso: 968.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de los estudios teatrales, que combina rigor académico con una exposición clara y accesible. Su enfoque histórico y analítico permite al lector trazar un mapa completo de las transformaciones del personaje, ofreciendo una base sólida para la reflexión crítica. Es una lectura necesaria para quienes buscan entender las raíces y consecuencias de la renovación teatral del siglo XX.