Descripción
Poesía e imagen
Resumen del libro
En "Poesía e imagen", Elide Pittarello explora la relación profunda entre la palabra poética y la representación visual. La obra analiza cómo los poetas utilizan el lenguaje para dar forma a la imagen, desde la evocación de lo ausente hasta la creación de lo inédito. A través del estudio de autores como Jorge Guillén, Federico García Lorca y Claudio Rodríguez, el libro desvela los mecanismos por los que la poesía imagina y hace visible lo impensado, ofreciendo una lectura reveladora sobre la capacidad figurativa del verso.
¿De qué trata?
El libro examina la imagen como un recurso del deseo que da cuerpo a la ausencia, regido por un designio figurativo que evoca lo perdido o provoca lo no realizado. En el ámbito poético, la palabra se convierte en el médium para materializar esa imagen, adaptándose a las convenciones de la escritura alfabética y del género literario. Pittarello analiza cómo distintos poetas tejen relaciones trascendentes con la exterioridad: la fusión de un río y una muchacha en Jorge Guillén, el maleficio de Nueva York en Lorca, la mística de la oscuridad en José Ángel Valente, la sacralización de la sombra en Claudio Rodríguez o las huellas en una habitación vacía de Juan Vicente Piqueras. Además, se intensifica este enfoque cuando los poetas ensayan "visiones de visiones", tomando la pintura como tema. Autores como Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Guillermo Carnero abordan cuadros de Velázquez, Van Gogh, Tiziano o De Chirico, no desde la crítica de arte, sino desde la empatía hacia aquellos recortes miméticos del mundo donde anidan simbólicamente sus experiencias más íntimas.
Temas principales
- La imagen como recurso del deseo y su materialización en la poesía.
- La relación entre palabra poética y representación visual.
- Análisis de la obra de poetas españoles contemporáneos (Guillén, Lorca, Valente, Rodríguez, Piqueras).
- La écfrasis o visión de visiones: poetas que toman la pintura como tema (Aleixandre, Alberti, Cernuda, Carnero).
- La capacidad de la poesía para hacer visible lo impensado y trascender la exterioridad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y estudiosos de la literatura, especialmente interesados en la poesía española del siglo XX y en las relaciones interartísticas. También resultará de gran valor para lectores con sensibilidad poética que deseen comprender los mecanismos creativos detrás de la imagen lírica, así como para quienes exploran los vínculos entre la palabra y la pintura.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de cómo la poesía construye y proyecta imágenes a través del lenguaje.
- Análisis detallados de poetas clave de la tradición hispánica, desde la generación del 27 hasta autores contemporáneos.
- Una perspectiva original sobre la écfrasis y la relación entre poesía y pintura, con ejemplos concretos de obras de Velázquez, Van Gogh o De Chirico.
- Herramientas críticas para interpretar la dimensión visual y figurativa del texto poético.
- Una reflexión sobre el deseo, la ausencia y la trascendencia en la creación artística.
Ficha técnica
- Autor: Pittarello, Elide
- Editorial: Editum. Ediciones de la Universidad de Murcia
- Idioma: Español
- Tema: Poesía, Literatura: historia y crítica
- Colección: EDITUM ENSAYO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2020
- Número de páginas: 232
- Peso: 450 g
Valoración editorial
"Poesía e imagen" es un ensayo riguroso y esclarecedor que aborda con profundidad la intersección entre la palabra poética y la representación visual. La autora combina un sólido marco teórico con análisis concretos de autores y obras, lo que facilita la comprensión de conceptos complejos. Es una obra especialmente valiosa para quienes buscan entender cómo la poesía no solo dice, sino que también muestra y hace visible. Su enfoque en la écfrasis y en la tradición poética española contemporánea la convierte en una referencia útil tanto para el ámbito académico como para el lector culto interesado en las artes.