Descripción
Morton Clay, 1880
Resumen del libro
Una propuesta teatral única que fusiona el western clásico con elementos sobrenaturales y un enfoque escénico experimental. La obra sigue el regreso del temido bandido Morton Clay, quien vuelve de entre los muertos tras un pacto diabólico para reclamar un botín de oro. Con un tono que oscila entre el drama y la farsa, la pieza está concebida para ser interpretada por payasos, marionetas y mimos, ofreciendo una experiencia escénica llena de ritmo, humor negro y tensión. El lector encontrará un texto que desafía las convenciones del género teatral, apostando por un lenguaje visual y una trama trepidante.
¿De qué trata?
En el salvaje Oeste de 1880, el infame salteador Morton Clay, ejecutado en la horca por sus crímenes, regresa al mundo de los vivos gracias a un pacto con el Diablo. Secundado por un grupo de indios de inteligencia limitada, el bandido reclamará el oro que le fue arrebatado tras su captura, sembrando el pánico entre la población. La resistencia recaerá en un sufrido sheriff y su joven aprendiz, Larry Preston, quienes deberán enfrentarse no solo a un enemigo sobrenatural, sino a una amenaza que desafía la lógica del mundo real. La obra se desarrolla como un juego teatral donde el duelo final no es una lucha a muerte, sino una partida escénica llena de simbolismo y artimañas.
Temas principales
- El regreso de los muertos y el pacto fáustico como motor de la trama.
- La parodia y deconstrucción del género western a través del teatro gestual.
- El conflicto entre la autoridad (el sheriff) y la amenaza sobrenatural.
- La estupidez y la astucia como fuerzas cómicas y dramáticas en la narrativa.
- El teatro de objetos y la incorporación de marionetas y mimos en la escena.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a lectores y profesionales del teatro interesados en textos contemporáneos que rompen con las estructuras tradicionales. Es ideal para compañías de teatro experimental, grupos de teatro gestual, escuelas de arte dramático y directores que busquen montajes con un fuerte componente visual y cómico. También resultará atractiva para aficionados al western que quieran explorar una visión irónica y fantástica del género.
Qué aporta este libro
- Un texto original que combina el western con el teatro de payasos y marionetas, ofreciendo un enfoque escénico poco habitual.
- Una trama dinámica y visual, ideal para montajes que prioricen el movimiento y la gestualidad sobre el diálogo extenso.
- Una reflexión lúdica sobre la muerte, la justicia y la codicia, envuelta en un tono de farsa y humor negro.
- Material para actores y directores que busquen un reto interpretativo alejado del realismo convencional.
Ficha técnica
- Autor: García Orellana, Antonio Daniel
- Editorial: Ediciones Espuela de Plata
- Idioma: Español
- Tema: Obras de teatro, Textos teatrales, Westerns
- Colección: Teatro Moderno Serie Mayor
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2019
- Número de páginas: 120
- Peso: 176 g
Valoración editorial
Una propuesta escénica audaz que apuesta por la fusión de géneros y la experimentación formal. La obra de García Orellana se distingue por su capacidad para trasladar la épica del western a un lenguaje teatral basado en la gestualidad, el humor y lo fantástico. Su interés principal reside en ofrecer un texto que no solo se lee, sino que invita a ser imaginado en escena, con un ritmo ágil y una estructura pensada para el juego interpretativo. Recomendada para aquellos que buscan un teatro vivo, desenfadado y visualmente potente.