Descripción
Danzar el modernismo / Actuar la política
Resumen del libro
Esta obra ofrece una revisión crítica de la historia de la danza moderna estadounidense, analizando su relación con el modernismo estético y la política. A través de un estudio de figuras canónicas como Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham y Yvonne Rainer, el autor desvela cómo las evoluciones estéticas son fruto de luchas cinéticas. El libro propone entender el modernismo no como una metanarrativa, sino como un dispositivo manipulable desde la práctica, explorando la tensión entre la política de clase y de género. Un análisis profundo para comprender el tránsito de una danza política de la emoción a una estética de la indiferencia.
¿De qué trata?
El libro reúne una serie de ensayos que indagan en la genealogía de la danza moderna estadounidense, cuestionando su historiografía tradicional. Mark Franko examina cómo el modernismo estético funciona como un dispositivo que ordena el movimiento de los cuerpos, susceptible de ser manipulado desde la práctica artística. La investigación se centra en una pregunta clave: ¿cómo la influencia de la teoría estética de la izquierda revolucionaria de principios del siglo XX se vuelve imperceptible en la danza moderna? A través de este análisis, se explora el paso de una danza basada en una política de la emoción a una estética de la indiferencia. El autor aborda la tensión fundamental entre la política de clase y la política de género, ofreciendo una perspectiva que busca recuperar la emoción como una práctica crítica, desafiando el discurso hegemónico sobre lo contemporáneo en la danza.
Temas principales
- Historia crítica de la danza moderna estadounidense
- Relación entre modernismo estético y política
- Análisis de figuras canónicas: Isadora Duncan, Martha Graham, Merce Cunningham, Yvonne Rainer
- La emoción como práctica crítica frente a la estética de la indiferencia
- Tensión entre política de clase y política de género en la danza
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la danza, la historia del arte, la estética y los estudios culturales. También es de gran interés para lectores que busquen una comprensión más profunda de las intersecciones entre el arte escénico, la teoría política y la crítica social, especialmente aquellos interesados en la evolución de la danza contemporánea y su historiografía.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y documentada de la historia canónica de la danza moderna estadounidense.
- Un marco teórico para entender el modernismo como un dispositivo de ordenamiento del movimiento.
- Un análisis de la relación entre las políticas de clase, género y la evolución estética de la danza.
- Una propuesta para recuperar la emoción como una herramienta de crítica dentro de la práctica artística.
- Herramientas para cuestionar los discursos hegemónicos sobre lo contemporáneo en la danza.
Ficha técnica
- Autor: Franko, Mark
- Editorial: Miño y Dávila Editores
- Idioma: Español
- Tema: DANZA CONTEMPORANEA
- Colección: HISTORIA DEL ARTE ARGENTINO Y LATINOAMER
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2019
- Número de páginas: 224
- Peso: 320 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la historiografía de la danza desde una perspectiva crítica y politizada. El autor ofrece un análisis riguroso que conecta la evolución formal de la danza moderna con debates estéticos y políticos de gran calado. Su enfoque, que desafía las narrativas establecidas y propone una lectura alternativa del modernismo, lo convierte en un texto valioso tanto para especialistas como para estudiantes avanzados que buscan herramientas conceptuales para repensar la historia del arte y la práctica escénica.