Descripción
Goya en el audiovisual
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo sobre la presencia de Francisco de Goya y su legado artístico en la producción cinematográfica y televisiva, tanto nacional como internacional. Los autores examinan los planteamientos artísticos, ideológicos y estéticos, así como los condicionantes sociales y políticos que han moldeado las representaciones del pintor aragonés en la pantalla. El estudio abarca desde los años veinte del siglo pasado, incluyendo proyectos del período silente, hasta las manifestaciones audiovisuales más recientes del presente siglo, algunas difundidas a través de internet. Un recorrido imprescindible para comprender cómo el cine y la televisión han reinterpretado la figura y la obra de uno de los artistas más influyentes de la historia.
¿De qué trata?
El libro analiza de forma global cómo el cine y la televisión, tanto documentales como ficciones, han representado a Francisco de Goya y su obra. Se estudian los diferentes enfoques artísticos e ideológicos que han guiado estas producciones, así como los contextos sociales y políticos que las condicionaron. La investigación cronológica comienza en la década de 1920, con proyectos del cine silente, y llega hasta las producciones audiovisuales del siglo XXI, incluyendo aquellas creadas para su difusión en internet. A través de este recorrido, se desvela cómo la figura de Goya ha sido moldeada y reinterpretada en función de las sensibilidades de cada época y medio.
Temas principales
- Representación de Francisco de Goya en el cine de ficción y documental.
- Análisis de los planteamientos estéticos e ideológicos en las adaptaciones audiovisuales.
- Influencia del contexto social y político en la recreación de la figura del artista.
- Evolución de la imagen de Goya desde el cine silente hasta las producciones digitales contemporáneas.
- Estudio de la presencia de la obra pictórica de Goya en producciones nacionales e internacionales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del cine, la televisión y la historia del arte. También resultará de gran interés para aficionados a la obra de Goya que deseen explorar su influencia en la cultura audiovisual, así como para cinéfilos interesados en las relaciones entre el arte pictórico y el lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y exhaustiva de la presencia de Goya en el audiovisual a lo largo de un siglo.
- Un análisis contextualizado que vincula las representaciones fílmicas con los condicionantes históricos y sociales de cada época.
- Una herramienta de consulta rigurosa para comprender la evolución de la imagen del pintor en la cultura popular.
- Un estudio que abarca tanto producciones de ficción como documentales, incluyendo obras poco conocidas o inéditas.
Ficha técnica
- Autor: Lázaro Sebastián, Francisco Javier; Sanz Ferreruela, Fernando
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: DE ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2017
- Número de páginas: 336
- Peso: 1051 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes estudian la intersección entre el arte pictórico y los medios audiovisuales. Su enfoque cronológico y temático, junto con el rigor académico de sus autores, la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados. La amplitud del período analizado y la inclusión de producciones internacionales ofrecen una perspectiva completa y matizada de cómo Goya ha sido y sigue siendo una figura clave en la imaginación cinematográfica.