Descripción
Circuitos teatrales del siglo XXI
Resumen del libro
Este volumen ofrece un análisis riguroso y actualizado de la realidad artística, social y económica del teatro español contemporáneo. A través de un conjunto de estudios que abarcan las principales puestas en escena de los últimos años, la obra examina las tendencias dominantes, las problemáticas de identidad y marginación en los autores jóvenes, y el papel del director de escena. El lector encontrará una visión integral del ecosistema teatral actual, sustentada en la investigación de cuatro grupos académicos de la Comunidad de Madrid, que permite comprender la vitalidad y los desafíos de la escena española del siglo XXI.
¿De qué trata?
El libro plantea un recorrido crítico por el teatro español reciente, analizando su estado de salud más allá de las crisis coyunturales. Se estructura a partir de investigaciones del proyecto TEAMAD, que integra a cuatro grupos universitarios: el Instituto del Teatro de Madrid (UCM), el SELITEN@T (UNED), el ILLA (CSIC) y el grupo ARES (UNIR). Entre las corrientes identificadas, destacan la preocupación por la identidad y la marginación en los dramaturgos emergentes, el creciente protagonismo del director de escena frente al autor y los actores, y la persistencia de tendencias europeas y latinoamericanas como el metateatro, el teatro documento, el posdramático, el teatro pobre y el político. También se aborda el interés renovado por los clásicos y su vigencia en la escena contemporánea, ofreciendo una cartografía completa de las dinámicas creativas y estructurales del sector.
Temas principales
- Análisis de la realidad artística, social y económica del teatro español actual.
- Tendencias dramatúrgicas contemporáneas: metateatro, teatro documento, posdramático, teatro pobre y político.
- Problemáticas de identidad y marginación en los autores jóvenes.
- El papel preeminente del director de escena en la creación teatral actual.
- La pervivencia y reinterpretación de los clásicos en el siglo XXI.
- Influencias europeas y latinoamericanas en la escena española.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes de artes escénicas, literatura y estudios culturales, así como a profesionales del teatro (dramaturgos, directores, actores y gestores culturales) interesados en un diagnóstico actualizado del sector. También resulta de gran utilidad para críticos teatrales y aficionados con un interés profundo en las dinámicas creativas y estructurales del teatro español contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una visión sistemática y basada en investigación académica sobre el estado del teatro español en el siglo XXI.
- Identificación de las corrientes estéticas y temáticas más relevantes de la escena actual.
- Análisis de las relaciones entre creación, producción y recepción en el ecosistema teatral.
- Contextualización de las influencias internacionales en la dramaturgia española contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Ediciones Antígona, S. L.
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS LITERARIOS: OBRAS DE TEATRO Y DRAMATURGOS
- Colección: CRITICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2018
- Número de páginas: 278
- Peso: 230 g
Valoración editorial
Obra de referencia para quienes buscan un análisis académico riguroso sobre la escena teatral española actual. Su enfoque multidisciplinar, apoyado en cuatro grupos de investigación, le otorga una solidez metodológica poco común, mientras que la variedad de corrientes estudiadas (desde el metateatro hasta el teatro político) la convierte en una herramienta útil tanto para especialistas como para profesionales del sector que deseen comprender las dinámicas creativas y estructurales del teatro del siglo XXI.