Descripción
Del colapso tonal al arte sonoro. Un recorrido por la música contemporánea
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un viaje exhaustivo por la evolución de la música clásica occidental desde el siglo XX hasta la actualidad. El autor, Javier María López Rodríguez, compositor y profesor, analiza las principales corrientes que han transformado el lenguaje musical, desde el abandono de la tonalidad hasta las expresiones más recientes del arte sonoro. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la música de concierto y las músicas populares, y por abordar movimientos poco divulgados como el espectralismo o la nueva complejidad, proporcionando al lector las claves para entender el panorama musical contemporáneo.
¿De qué trata?
Partiendo de la pregunta del etnomusicólogo Timothy Rice sobre cómo los seres humanos construyen, mantienen y experimentan la música, el libro traza un recorrido cronológico y temático. Se centra en los hitos que marcaron la música de concierto del siglo pasado, explicando el colapso del sistema tonal y el surgimiento de nuevas propuestas. Además de las corrientes más conocidas, el autor profundiza en movimientos menos divulgados como el espectralismo, el poliestilismo, la nueva complejidad y el neorromanticismo. También examina la obra de los grandes compositores en su última etapa y el actual panorama estético, caracterizado por una amplia diversidad de opciones que a menudo resultan difíciles de clasificar. El diálogo constante entre la música culta y las músicas populares es un hilo conductor esencial.
Temas principales
- Evolución de la música clásica occidental desde el siglo XX hasta la actualidad.
- Análisis del colapso del sistema tonal y sus consecuencias estéticas.
- Corrientes musicales contemporáneas: espectralismo, poliestilismo, nueva complejidad y neorromanticismo.
- Relación y diálogo entre la música de concierto y las músicas populares.
- Panorama actual de la creación musical y su diversidad de opciones estéticas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la música, musicólogos, compositores y aficionados con un interés profundo en la música clásica contemporánea. También resulta de gran utilidad para quienes deseen comprender la evolución del lenguaje musical más allá de la tradición clásica y adentrarse en las propuestas estéticas menos conocidas del siglo XX y XXI.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de las corrientes musicales más significativas del último siglo.
- Claves para entender movimientos complejos y poco divulgados como el espectralismo o la nueva complejidad.
- Un análisis riguroso que conecta la música de concierto con las músicas populares.
- Herramientas para contextualizar y valorar la producción musical contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: López Rodríguez; Javier María
- Editorial: Punto de Vista Editores
- Idioma: Español
- Tema: Música clásica del siglo XX y contemporánea
- Colección: Los Bárbaros
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 218
- Dimensiones: 21.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 583.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan una guía sólida y bien documentada sobre la música contemporánea. Su enfoque, que combina el rigor académico con la accesibilidad divulgativa, permite al lector no especializado adentrarse en un terreno a menudo complejo. La inclusión de corrientes menos conocidas y el análisis del diálogo entre la música culta y la popular enriquecen la perspectiva y la convierten en una lectura valiosa tanto para estudiantes como para melómanos interesados en la evolución del arte sonoro.