Descripción
Principio de la cinematicidad
Resumen del libro
En "Principio de la cinematicidad", Luis Bourgon Zubieta (Luis Bezeta) propone una revisión crítica de las estructuras y supuestos que conforman el lenguaje cinematográfico. A partir de su formación en prestigiosas escuelas internacionales, el autor desarrolla una reflexión sobre cómo la apropiación de la gran narrativa del cine puede abrir un espacio propio y autónomo para la creación. El lector encontrará un análisis profundo sobre la relación entre la cotidianidad, la performatividad y la complejidad material e histórica del cine, ofreciendo claves para entender un lenguaje que, por su propia naturaleza, puede resultar alienante.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la obra de Luis Bezeta, un creador que ha establecido una interpelación constante de los temas clave en el mundo del vídeo y el cine. A través de proyectos que parten de un registro muy personal y cercano a su cotidianidad, Bezeta genera condiciones performativas que cuestionan las grandes estructuras cinematográficas establecidas. La obra explora cómo la apropiación de esa gran narrativa es un paso necesario para construir un espacio autónomo y establecer una base relacional con un lenguaje complejo. Se analiza la tensión entre la tradición cinematográfica y la necesidad de crear un discurso propio, abordando la alienación que puede producir la complejidad material, estructural e histórica del cine.
Temas principales
- Revisión y cuestionamiento de las estructuras y supuestos del cine clásico.
- La performatividad y la cotidianidad como herramientas de creación audiovisual.
- La apropiación de la gran narrativa cinematográfica para construir un lenguaje autónomo.
- La alienación del creador frente a la complejidad material, estructural e histórica del cine.
- La relación entre el vídeo, la performance y la teoría cinematográfica contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, el vídeo y las artes audiovisuales, así como a teóricos y críticos cinematográficos interesados en enfoques contemporáneos. También resultará de gran interés para creadores que busquen una reflexión sobre cómo construir un discurso propio dentro de un lenguaje artístico complejo y para aquellos que quieran explorar las intersecciones entre la performance, la cotidianidad y la práctica cinematográfica.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única sobre cómo la experiencia personal y la performatividad pueden redefinir la creación cinematográfica.
- Claves para comprender y superar la alienación que puede generar la complejidad histórica y técnica del cine.
- Un análisis detallado de la obra de un autor galardonado, contextualizado dentro de las corrientes teóricas actuales.
- Herramientas conceptuales para artistas y creadores que buscan establecer un lenguaje autónomo y crítico.
Ficha técnica
- Autor: Bourgon Zubieta, Luis
- Editorial: viveLibro Lanzamiento
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Número de páginas: 100
- Peso: 162 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de carácter teórico y crítico que aborda cuestiones fundamentales para la creación audiovisual contemporánea. La propuesta de Luis Bezeta, anclada en su propia práctica artística y su formación internacional, ofrece una reflexión rigurosa y personal sobre cómo enfrentarse a la herencia del cine. Este libro puede interesar especialmente a un público académico y a creadores que busquen un marco conceptual para entender y desarrollar su propio lenguaje, alejándose de los manuales técnicos para adentrarse en una discusión más profunda sobre la naturaleza del medio.