Descripción
¡En er mundo! De cómo Nueva York le mangó a París la idea moderna de flamenco 3
Resumen del libro
Este ensayo revela el decisivo papel de Nueva York en la modernización del flamenco durante el siglo XX. A través de figuras como Carmen Amaya, Antonio, Rosario o Sabicas, el autor demuestra cómo la ciudad estadounidense, y no París, se convirtió en el verdadero crisol de renovación del arte jondo. Una obra imprescindible para entender la evolución del flamenco desde una perspectiva transatlántica, donde la técnica, la industria discográfica y la puesta en escena se fusionaron para dar lugar a un nuevo lenguaje artístico.
¿De qué trata?
El libro narra cómo, tras la llegada del avión, el microsurco y la alta fidelidad, los grandes artistas flamencos expatriados regresan de Nueva York transformados. Pilar López, Carmen Amaya, Rosario y Antonio marcan un antes y un después con sus renovados pasos y actitudes artísticas. El flamenco recupera el pulso gracias a virtuosos que se han refinado y crecido en la Gran Manzana. Edgar Neville los inmortaliza en su película "Duende y misterio del flamenco", mientras el baile masculino cobra protagonismo siguiendo la estela de Antonio, convertido en el bailarín de España. Figuras como José Greco, Manolo Vargas, Roberto Ximénez o Carlos Montoya imponen desde Manhattan la guitarra flamenca de concierto. Lola Flores introduce el RAP y en 1955 comienza la "fiebre española", un periodo de más de diez años en que lo español se impone en América. El autor analiza cómo Vicente Escudero, Carmen Amaya con Sabicas, y un joven Paco de Lucía descubren en Estados Unidos el filón que representan Sabicas y Mario Escudero, asumiendo que nada volverá a ser igual.
Temas principales
- La influencia de Nueva York en la modernización del flamenco frente a la tradición parisina.
- El regreso de artistas expatriados y su impacto en la renovación técnica y escénica del baile y la guitarra.
- El papel del cine y la industria discográfica en la difusión internacional del flamenco.
- La transformación del baile masculino y la figura del "bailarín de España".
- La "fiebre española" en América durante los años 50 y 60 y su legado cultural.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a aficionados al flamenco con interés en su historia y evolución, estudiantes y profesionales de la danza y la música, así como a lectores interesados en las relaciones culturales entre España y Estados Unidos. También resultará de gran valor para investigadores en artes escénicas y para quienes deseen comprender cómo el flamenco se adaptó a la modernidad sin perder su esencia.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y documentada del papel de Nueva York como motor de la modernidad flamenca.
- El análisis de figuras clave como Sabicas, Mario Escudero o Paco de Lucía y su influencia mutua.
- La conexión entre el flamenco y otras manifestaciones artísticas como el cine y la música popular.
- Una perspectiva transatlántica que enriquece la comprensión del arte jondo.
- Claves para entender la evolución del baile y la guitarra flamenca en el siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Gamboa, José Manuel
- Editorial: Athenaica Ediciones Universitarias
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, FLAMENCO
- Colección: FLAMENCO Y CULTURA POPULAR
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 464
- Peso: 874 g
Valoración editorial
Una obra erudita y bien documentada que desafía la narrativa tradicional sobre la modernización del flamenco. José Manuel Gamboa ofrece un análisis riguroso y ameno, apoyado en numerosas referencias a artistas, obras y contextos históricos. El libro resulta especialmente valioso por su capacidad para conectar el flamenco con dinámicas culturales globales, ofreciendo una lectura imprescindible para quienes buscan entender la evolución de este arte más allá de los tópicos.