Descripción
El ojo partido
Resumen del libro
Este volumen reúne una selección de escritos de Pedro G. Romero sobre flamenco, abarcando quince años de profundas transformaciones en este campo artístico. Lejos de centrarse en la guitarra, el cante o el baile, la obra explora la producción estética del flamenco y sus implicaciones políticas y sociales. El autor analiza los vínculos del flamenco con las vanguardias artísticas, antes y después de la guerra civil española, y cuestiona las fronteras entre disciplinas. El lector encontrará un estudio riguroso sobre cómo el flamenco se relaciona con las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo una mirada renovada sobre su lugar en el reparto de lo sensible.
¿De qué trata?
El libro aborda el flamenco como un amplio campo de producción estética que trasciende su práctica musical o dancística. Pedro G. Romero examina cómo artistas como Enrique Morente, Israel Galván o Niño de Elche han impulsado mutaciones en el flamenco durante el cambio de siglo. A través de estos escritos, se exploran las conexiones del flamenco con las vanguardias históricas, desde la guerra civil hasta la actualidad, y se analizan figuras como Vicente Escudero, Helios Gómez o José de Val del Omar. La obra también estudia creadores contemporáneos como José Pérez Ocaña, Darcy Lange o el colectivo 4Taxis, demostrando que existen elementos, operaciones y modos de hacer que se consideran flamencos independientemente del campo de producción estética en el que se manifiesten.
Temas principales
- Relación del flamenco con las vanguardias artísticas del siglo XX
- Implicaciones políticas y sociales de la producción estética flamenca
- Cuestionamiento de las fronteras disciplinarias entre arte, música y performance
- Evolución del flamenco contemporáneo a través de figuras como Enrique Morente, Israel Galván y Niño de Elche
- Análisis de la obra de artistas visuales vinculados al flamenco como Vicente Escudero, Helios Gómez y José de Val del Omar
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del flamenco, las artes visuales y la performance. También resultará de interés para aficionados al flamenco que deseen profundizar en su dimensión estética y política más allá de lo puramente musical. Es especialmente relevante para quienes buscan comprender las conexiones entre el flamenco y las corrientes artísticas contemporáneas.
Qué aporta este libro
- Una visión amplia y actualizada del flamenco como campo de producción estética, más allá de sus manifestaciones tradicionales
- Análisis detallado de las relaciones entre el flamenco y las vanguardias artísticas del siglo XX
- Estudio de figuras clave del flamenco contemporáneo y su impacto en la transformación del género
- Reflexión sobre las implicaciones políticas y sociales de la estética flamenca
- Un enfoque interdisciplinario que conecta el flamenco con las artes visuales, la performance y otras expresiones culturales
Ficha técnica
- Autor: Romero, Pedro G.
- Editorial: Athenaica Ediciones Universitarias
- Idioma: Español
- Tema: ARTE DE LA PERFORMANCE, FLAMENCO
- Colección: FLAMENCO Y CULTURA POPULAR
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: septiembre de 2016
- Número de páginas: 292
- Peso: 550 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al estudio del flamenco desde una perspectiva estética y política. Pedro G. Romero ofrece un análisis riguroso que trasciende los enfoques tradicionales, conectando el flamenco con las vanguardias artísticas y el arte contemporáneo. La recopilación de escritos, que abarca quince años de reflexión, permite al lector seguir la evolución del pensamiento del autor y las transformaciones del propio flamenco. Es una lectura imprescindible para quienes buscan comprender el flamenco como un fenómeno cultural complejo y en constante diálogo con otras disciplinas artísticas.