Descripción
¿Arte sonoro?
Resumen del libro
Esta obra colectiva, publicada por la Fundació Joan Miró, propone una exploración profunda y accesible sobre el arte sonoro, un campo que desdibuja las fronteras entre la música, las artes visuales y la escultura. A través de las contribuciones de varios autores, el lector descubrirá cómo el sonido se ha convertido en un material artístico en sí mismo, capaz de generar experiencias sensoriales únicas. El libro no solo ofrece un marco teórico, sino que también invita a reflexionar sobre la escucha como práctica activa y creativa, convirtiéndose en una guía esencial para comprender una de las corrientes más innovadoras del arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda el arte sonoro desde una perspectiva multidisciplinar, analizando sus orígenes, sus principales exponentes y las técnicas que lo definen. Se examinan conceptos como la instalación sonora, la escultura acústica y la performance, así como la relación entre el sonido y el espacio. A través de ensayos y reflexiones de especialistas, se desentraña la evolución de esta práctica artística, desde las primeras vanguardias hasta las manifestaciones más actuales. La obra no se limita a la teoría, sino que incluye ejemplos concretos y referencias a obras clave que ilustran cómo el sonido puede ser esculpido, organizado y presentado como una experiencia estética. Se trata de una inmersión en un universo donde el oído se convierte en el principal canal de percepción artística.
Temas principales
- Definición y límites del arte sonoro frente a la música tradicional.
- La instalación sonora y la creación de espacios acústicos.
- La escultura sonora y la materialización del sonido.
- La performance y la acción sonora como expresión artística.
- La relación entre el sonido, el silencio y la percepción del espacio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, música y disciplinas afines, así como a cualquier persona interesada en el arte contemporáneo y sus formas de expresión más experimentales. También resultará de gran utilidad para comisarios, críticos de arte y profesionales del sector cultural que busquen una comprensión más sólida de esta práctica. En definitiva, es una lectura ideal para quienes desean ir más allá de la tradición visual y explorar el sonido como un medio artístico legítimo y transformador.
Qué aporta este libro
- Una base teórica sólida para comprender el arte sonoro como disciplina autónoma.
- Claves para analizar y apreciar instalaciones y obras sonoras contemporáneas.
- Una perspectiva histórica que conecta las vanguardias artísticas con las prácticas actuales.
- Herramientas conceptuales para artistas que deseen incorporar el sonido en su trabajo.
- Una reflexión sobre la escucha como un acto creativo y activo en la experiencia artística.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA.
- Editorial: FUNDACIÓ JOAN MIRÓ
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: FUNDACION JOAN MIRO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 176
- Dimensiones: 2.1 cm x 1.4 cm
- Peso: 328.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una publicación rigurosa y bien estructurada que aborda un tema complejo con claridad y profundidad. La pluralidad de voces de los autores enriquece la perspectiva, ofreciendo al lector un panorama completo y actualizado del arte sonoro. Es un título de referencia para quienes inician su andadura en este campo o para aquellos que desean consolidar sus conocimientos. Su edición en formato bolsillo y su extensión moderada lo convierten en un compañero de consulta práctico y accesible.