Descripción
Cuando las líneas son tiempo
Resumen del libro
Este ensayo visual y teórico explora la relación entre el arte contemporáneo y la experiencia temporal, a partir del ciclo expositivo del Espai 13 de la Fundació Joan Miró. A través de cuatro proyectos de Rubén Grilo, Sofia Hultén, El Palomar y Rosana Antolí, el libro plantea cómo el tiempo —pasado, presente y futuro— se convierte en materia de creación. Lejos de una estructura lineal, la obra propone un diálogo asincrónico entre textos, procesos y contextos, invitando al lector a repensar los modos de producción artística y la capacidad performativa de cada instante. Una reflexión necesaria para quienes buscan entender el arte más allá del objeto.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el tiempo no es solo un telón de fondo, sino un elemento activo en la creación artística. A través de la documentación y el análisis de cuatro exposiciones —y un simposio entendido como espacio expositivo en sí mismo—, se examinan las estrategias de artistas contemporáneos que trabajan con la duración, la memoria, la anticipación y el instante. La obra se estructura como un conjunto de diálogos asincrónicos donde los textos se superponen sin jerarquía cronológica, reflejando la inestabilidad emocional y conceptual del tiempo vivido. Se cuestionan los momentos previos a la producción, la exposición como acontecimiento y la proyección hacia un futuro incierto, todo ello desde una perspectiva experimental y crítica.
Temas principales
- La temporalidad como material artístico en la creación contemporánea.
- La performatividad de los procesos expositivos y los contextos de producción.
- La relación entre historia, deseo y experimentación en el arte actual.
- Estrategias de no linealidad y diálogo asincrónico en la escritura y la práctica artística.
- Análisis de proyectos específicos de Rubén Grilo, Sofia Hultén, El Palomar y Rosana Antolí.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a artistas, comisarios, estudiantes de bellas artes, historia del arte o estudios visuales, así como a cualquier lector interesado en las prácticas artísticas contemporáneas que cuestionan la noción de tiempo. También resulta de gran valor para profesionales del ámbito museístico y de la gestión cultural que busquen comprender las nuevas formas de entender la exposición y el proceso creativo.
Qué aporta este libro
- Una mirada profunda y documentada sobre cómo el tiempo condiciona y se integra en la producción artística actual.
- El análisis de cuatro proyectos expositivos reales, ofreciendo un estudio de caso práctico y teórico.
- Una reflexión sobre la escritura y la edición como prácticas artísticas no lineales, abriendo nuevas vías de comprensión del arte.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre el espectador, la obra y el contexto temporal.
Ficha técnica
- Autor: MANEN; MARTI
- Editorial: FUNDACIO JOAN MIRO
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Pintores y escultores - Artistas contemporáneos
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 136
- Dimensiones: 21.0 cm x 13.5 cm
- Peso: 225.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una publicación que trasciende el catálogo expositivo convencional para convertirse en una obra de reflexión autónoma. Su enfoque en la temporalidad como eje central del arte contemporáneo resulta especialmente pertinente en un momento donde los procesos y las experiencias efímeras ganan protagonismo. La inclusión de múltiples voces y formatos textuales enriquece el debate, aunque puede requerir cierta familiaridad con el lenguaje crítico del arte actual. Es, sin duda, una lectura estimulante para quienes deseen profundizar en las intersecciones entre tiempo, creación y contexto expositivo.