Descripción
EL RETORNO
Resumen del libro
En esta obra, Felicidad Sánchez-Pacheco nos sumerge en la crisis creativa y personal de Jorge Abad, un exitoso comediógrafo que, en los años 90, decide abandonar el género que le ha dado fama para explorar nuevas formas teatrales. La novela ofrece una mirada introspectiva al proceso artístico, los dilemas del creador y el precio de la reinvención, convirtiéndose en una reflexión sobre la identidad y el legado en el mundo del teatro contemporáneo español.
¿De qué trata?
Ambientada a principios de los años 90, la historia sigue a Jorge Abad, un dramaturgo consagrado que, en el momento cumbre de su carrera, siente la necesidad de romper con su propio éxito. Abad decide dar un giro radical a su obra, abandonando la comedia que lo ha hecho popular para adentrarse en un terreno teatral más complejo y arriesgado. Este cambio no solo afecta su trayectoria profesional, sino que también desencadena una profunda crisis personal, donde deberá enfrentarse a las expectativas del público, la crítica y sus propios miedos. La obra explora el conflicto entre la seguridad del éxito conocido y la incertidumbre de la innovación artística, así como las consecuencias de buscar un nuevo lenguaje escénico.
Temas principales
- La crisis creativa y la reinvención del artista.
- El conflicto entre el éxito comercial y la integridad artística.
- La evolución del teatro contemporáneo español de finales del siglo XX.
- La identidad personal y profesional frente a la presión del público y la crítica.
- El legado y la búsqueda de un nuevo lenguaje escénico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en el teatro contemporáneo español, especialmente a aquellos que disfrutan de las historias centradas en el proceso creativo y los dilemas de los artistas. También resultará atractivo para estudiantes de artes escénicas, literatura dramática y profesionales del sector que deseen explorar una narrativa sobre la transformación personal y profesional en el mundo del espectáculo.
Qué aporta este libro
- Una inmersión profunda en la psicología de un creador en crisis, ofreciendo una perspectiva realista sobre los desafíos de la reinvención artística.
- Un retrato contextualizado del panorama teatral español de los años 90, con sus tensiones entre tradición y vanguardia.
- Una reflexión sobre el valor del riesgo creativo y la importancia de la autenticidad en el arte.
- Una narrativa que combina el drama personal con la crítica al mundo del espectáculo y la industria cultural.
Ficha técnica
- Autor: Felicidad Sánchez-Pacheco
- Editorial: Alderaban
- Idioma: Español
- Tema: Literatura - Teatro - Teatro contemporáneo español del XIX al XXI
- Colección: LEGADO DE LA HISTORIA
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 236
- Dimensiones: 2.4 cm x 1.7 cm
- Peso: 460.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra que aborda con sensibilidad y rigor el difícil camino de la evolución artística. La autora construye un personaje complejo y creíble, cuya lucha interna resuena con cualquiera que haya enfrentado la disyuntiva entre lo seguro y lo auténtico. Para el lector interesado en el teatro y los procesos creativos, este libro ofrece una narrativa envolvente que va más allá de la anécdota personal para convertirse en una reflexión universal sobre el arte y la identidad.