Descripción
ANISH KAPOOR
Resumen del libro
Este volumen ofrece una aproximación profunda a la obra de Anish Kapoor, uno de los artistas contemporáneos más influyentes del panorama internacional. A través de una selección de textos, entrevistas y ensayos críticos, el lector descubrirá cómo Kapoor ha revolucionado la escultura al explorar las complejas relaciones entre el espacio, la materia y la forma. La publicación, realizada en colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo de México (MUAC), reúne las voces del propio artista y de renombrados autores como Homi K. Bhabha, Julia Kristeva y Marina Warner, ofreciendo una lectura poliédrica que conecta la sensibilidad oriental y occidental en la práctica artística contemporánea.
¿De qué trata?
El libro analiza el riguroso estudio que Anish Kapoor realiza del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbólico y lo imaginario se combinan para encontrar una génesis originaria del objeto escultórico. A través de fragmentos de entrevistas y textos de críticos destacados, se exploran las nuevas estrategias de producción que el artista ha propuesto, involucrando al arte con las complejas relaciones entre la sensibilidad y el pensamiento. La obra permite relacionar elementos contextuales de la trayectoria de Kapoor, ofreciendo una visión integral que va más allá de la mera descripción formal de sus creaciones.
Temas principales
- Escultura contemporánea y nuevas estrategias de producción artística
- Relación entre sensibilidad, pensamiento y creación artística
- Diálogo entre tradiciones orientales y occidentales en el arte
- Estudio del espacio, la materia y la forma como elementos poéticos
- Intersección entre lo real, lo simbólico y lo imaginario en la escultura
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes e historia del arte, comisarios, críticos y profesionales del sector cultural. También resulta de gran interés para aficionados al arte contemporáneo que deseen comprender en profundidad el universo creativo de uno de los escultores más relevantes del siglo XXI, así como para lectores interesados en las conexiones entre filosofía, estética y práctica artística.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de la obra de Anish Kapoor a través de múltiples perspectivas críticas
- Acceso a fragmentos de entrevistas y textos del propio artista que revelan su proceso creativo y reflexiones
- Análisis de las influencias orientales y occidentales que configuran su práctica escultórica
- Material de referencia fundamental para el estudio de la escultura contemporánea
Ficha técnica
- Autor: KAPOOR, ANISH
- Editorial: RM+MUAC
- Idioma: Español
- Tema: ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2016
- Número de páginas: 224
- Peso: 573 g
Valoración editorial
Esta publicación constituye una herramienta imprescindible para quienes buscan un acercamiento riguroso y polifónico a la obra de Anish Kapoor. La selección de textos, que incluye contribuciones de autores de primer nivel como Homi K. Bhabha, Julia Kristeva y Marina Warner, garantiza un análisis profundo que trasciende la simple monografía visual. Su formato de bolsillo y sus 224 páginas la convierten en un volumen manejable pero sustancial, ideal tanto para consulta académica como para lectura reflexiva. El enfoque en las relaciones entre sensibilidad y pensamiento, así como el diálogo entre Oriente y Occidente, la hacen especialmente relevante para el público interesado en las intersecciones culturales del arte contemporáneo.