Descripción
Mónica Mayer
Resumen del libro
Esta publicación ofrece la primera retrospectiva completa de la obra de Mónica Mayer, figura central del arte feminista mexicano desde la década de 1970. A través de un recorrido por su producción multidisciplinaria, el libro analiza su trabajo como creadora, crítica, docente y activista. La obra de Mayer se presenta como un fenómeno integral que replantea aspectos fundamentales del arte contemporáneo mexicano, incorporando tanto piezas individuales como colaboraciones con otros artistas y diversos públicos. Una lectura esencial para comprender la evolución del arte con perspectiva de género en México.
¿De qué trata?
El libro examina la trayectoria artística de Mónica Mayer desde sus inicios en los años setenta hasta la actualidad, presentando su obra como un cuerpo coherente que desafía las narrativas tradicionales del arte mexicano. La autora aborda temas como la violencia de género, la maternidad, el cuerpo femenino y la participación política, utilizando medios que van desde el performance y la instalación hasta el dibujo y el texto. La publicación incluye tanto trabajos individuales como colaboraciones con otros artistas y con el público, destacando su enfoque participativo y su compromiso con el activismo feminista. El libro también contextualiza su labor como crítica de arte y docente, mostrando cómo estas facetas se integran en su práctica artística para generar nuevas lecturas del arte contemporáneo en México.
Temas principales
- Arte feminista mexicano y su desarrollo histórico desde la década de 1970
- Prácticas artísticas multidisciplinarias: performance, instalación, dibujo y texto
- Colaboración artística y participación del público en la creación de obra
- Crítica institucional y activismo político a través del arte
- Revisión y replanteamiento de la historiografía del arte contemporáneo mexicano
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de arte contemporáneo, historia del arte y estudios de género, así como a artistas y curadores interesados en el arte feminista latinoamericano. También resultará de gran valor para lectores generales que busquen comprender la evolución del arte con perspectiva feminista en México y el papel de las mujeres en la escena artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- La primera visión retrospectiva completa de la obra de una de las artistas feministas más influyentes de México
- Un análisis profundo de cómo el arte puede integrar activismo, crítica social y práctica estética
- Una perspectiva renovada sobre la historia del arte contemporáneo mexicano, incorporando la mirada feminista
- Material de referencia para comprender el desarrollo del arte feminista en América Latina desde los años setenta
Ficha técnica
- Autor: Mayer, Mónica
- Editorial: RM+Muac
- Idioma: Español
- Tema: ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO: POSMODERNISMO, ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE
- Colección: INGLES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: agosto de 2016
- Número de páginas: 272
- Peso: 630 g
Valoración editorial
Esta monografía resulta indispensable para quienes deseen conocer en profundidad la obra de Mónica Mayer, una artista que ha marcado un antes y un después en el arte feminista mexicano. Su enfoque integral, que abarca desde la producción individual hasta las colaboraciones colectivas, ofrece una visión completa de su práctica artística y su compromiso político. El libro no solo documenta su trayectoria, sino que invita a repensar las narrativas establecidas del arte contemporáneo en México, convirtiéndose en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para nuevos públicos interesados en el arte con conciencia social.