Descripción
Ideal de Aragón. Regeneración e identidad en las artes plásticas (1898-1939)
Resumen del libro
Esta obra explora cómo las artes plásticas aragonesas reflejaron el debate entre tradición y modernidad durante las primeras décadas del siglo XX. A través de un análisis de pintores como Francisco Marín Bagüés, Ángel Díaz Domínguez, Rafael Aguado Arnal o Ramón Acín, y de la mirada de artistas nacionales como Sorolla o Zuloaga, el libro desvela cómo la búsqueda de un "ideal de belleza" regional se entrelazó con el proyecto regeneracionista de España. Un estudio imprescindible para comprender la construcción de la identidad aragonesa a través del arte.
¿De qué trata?
El libro examina el período comprendido entre 1898 y 1939, una época crucial en la que España buscaba su regeneración tras el desastre colonial. En Aragón, esta tensión se manifestó en la pintura: por un lado, la exaltación de la tierra, sus gentes y sus tradiciones como esencia de la identidad regional; por otro, la necesidad de incorporar los lenguajes artísticos contemporáneos. La obra analiza cómo los artistas locales y foráneos representaron ese "ideal de Aragón", combinando la mirada costumbrista con las corrientes modernas, y cómo esa producción plástica contribuyó a forjar un relato identitario en un contexto de cambio social e industrial.
Temas principales
- Regeneracionismo cultural y político en la España de principios del siglo XX
- Construcción de la identidad regional aragonesa a través de la pintura
- Tensión entre tradición rural y modernidad industrial en el arte
- Representación del paisaje, las gentes y las costumbres de Aragón
- Influencia de artistas nacionales (Sorolla, Zuloaga, Regoyos) en la percepción de Aragón
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de humanidades y bellas artes, así como a cualquier lector interesado en la historia cultural de Aragón, el arte español de entresiglos y los procesos de construcción de identidades regionales. También resultará de gran valor para comisarios de exposiciones y profesionales del patrimonio cultural.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y contextualizada de la producción artística aragonesa entre 1898 y 1939
- Claves para entender cómo el arte participó en el debate sobre la identidad regional y nacional
- El análisis de obras y autores menos conocidos, junto a la reinterpretación de miradas foráneas sobre Aragón
- Material de referencia para estudios sobre regeneracionismo y cultura visual en España
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: PINTURA Y PINTURAS
- Colección: HUMANIDADES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2015
- Número de páginas: 188
- Peso: 711 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que logra conectar la producción artística regional con los grandes debates culturales de la España contemporánea. Su enfoque, que combina el estudio de autores locales y nacionales, ofrece una perspectiva enriquecedora para comprender cómo el arte puede ser vehículo de identidad. Es una lectura recomendada para quienes busquen profundizar en la historia del arte aragonés y en los procesos de regeneración cultural del primer tercio del siglo XX.