Descripción
Todas las pantallas encendidas
Resumen del libro
En un mundo saturado de estímulos visuales, el pintor y ensayista Antón Patiño ofrece un análisis crítico de la hegemonía de la imagen y sus mecanismos de dominación. Este ensayo desvela cómo la omnipresencia de las pantallas y el espectáculo narcisista configuran una nueva forma de alienación colectiva. Frente a este totalitarismo visual, Patiño propone la experiencia creativa y la libertad de la mirada como antídoto, explorando las posibilidades del arte para ampliar nuestra percepción y resistir al embotamiento perceptivo.
¿De qué trata?
El libro examina la "iconosfera dominante" en la que vivimos, donde la imagen-poder se ha convertido en el eje de una economía de la atención. Patiño desmenuza cómo el "efecto actualidad" y la aceleración histórica construyen un mundo-imagen que satura la realidad, generando un entorno narcótico y de olvido programado. A través de una "deconstrucción óptica", el autor analiza los nuevos códigos de representación caracterizados por la simultaneidad perceptiva y el vértigo visual. Como respuesta, plantea la necesidad de una resistencia poética y artística que active la duración frente a la disipación, proponiendo la introversión creadora como un silencio activo capaz de generar imágenes dialécticas y propiciar un reencantamiento del mundo.
Temas principales
- Crítica de la hegemonía visual y la imagen-poder en la sociedad contemporánea.
- Análisis de la economía de la atención y la alienación colectiva inducida por las pantallas.
- El arte como resistencia poética y herramienta para la libertad de la mirada.
- La dialéctica entre la aceleración histórica y la duración como experiencia creativa.
- Deconstrucción de los mecanismos perceptivos de dominación en la era del espectáculo.
¿Para quién está recomendado?
Este ensayo está dirigido a lectores interesados en la teoría del arte, la filosofía de la percepción y los estudios visuales. También resultará de gran valor para artistas, creadores y cualquier persona que desee comprender críticamente el impacto de la saturación mediática y visual en nuestra vida cotidiana, así como explorar vías de resistencia creativa frente a la cultura del espectáculo.
Qué aporta este libro
- Un marco crítico para entender cómo las imágenes y las pantallas configuran nuestra percepción y subjetividad.
- Herramientas conceptuales para identificar y resistir los mecanismos de dominación visual y alienación colectiva.
- Una reflexión profunda sobre el papel del arte y la creatividad como antídoto frente al embotamiento perceptivo.
- Una perspectiva única que combina la práctica artística con el análisis teórico para repensar nuestra relación con la imagen.
Ficha técnica
- Autor: Patiño Pérez (1957), Antón
- Editorial: Fórcola Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: SEÑALES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2017
- Número de páginas: 148
- Peso: 207 g
Valoración editorial
Antón Patiño ofrece en esta obra un ensayo incisivo y necesario para comprender las dinámicas de poder que operan a través de la imagen en la era digital. Su análisis, que combina rigor teórico con una sensibilidad artística, resulta especialmente relevante para un público que busca ir más allá del consumo pasivo de estímulos visuales. La propuesta de una "resistencia poética" y la reivindicación de la duración frente a la inmediatez convierten a este libro en una herramienta valiosa para quienes desean cultivar una mirada crítica y libre en un entorno saturado de pantallas.