Descripción
LA RADIO ANTE EL MICROFONO
Resumen del libro
Este ensayo propone una exploración profunda y original sobre la naturaleza de la radio como medio de creación artística y sonora. A través del análisis de obras clave de figuras como Henri Chopin, Walter Ruttmann, Mauricio Kagel y John Cage, el autor desentraña las tensiones entre voz, cuerpo, tecnología y escucha. El lector descubrirá cómo la radiofonía desafía los límites entre la música, el ruido, el silencio y la palabra, ofreciendo una reflexión crítica sobre la percepción, la intimidad y la política del sonido en la era de la comunicación masiva.
¿De qué trata?
El libro se estructura como un recorrido por la historia y la teoría de la creación radiofónica de vanguardia. Parte de la pregunta fundamental sobre qué significa hacer radio cuando el micrófono deja de ser un mero transmisor para convertirse en un instrumento de experimentación. A lo largo de sus capítulos, se analizan obras seminales como "Wochenende" de Ruttmann o "El tribuno" de Kagel, explorando conceptos como la esquizofonía, la glosolalia y la ambigüedad de la escucha. Se examina la relación entre la radio y la masa, la censura, la democracia y el erotismo, así como la tensión entre la palabra y la música. El autor también aborda la obra de artistas contemporáneas como Anna Raimondo y María de Alvear, situando la práctica radiofónica dentro de un debate más amplio sobre la oralidad, la escritura y el ritual.
Temas principales
- Creación radiofónica experimental y de vanguardia.
- Relación entre voz, cuerpo y tecnología sonora.
- Fenomenología de la escucha y la percepción acústica.
- Esquizofonía y deslocalización del sonido.
- Política, censura y democracia en el medio radiofónico.
- Análisis de obras de compositores y artistas sonoros clave del siglo XX y XXI.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de bellas artes, musicología, teoría del arte y estudios culturales. También resultará de gran interés para artistas sonoros, radiofonistas, músicos experimentales y cualquier persona interesada en las fronteras del arte sonoro y la comunicación. Es una obra especialmente valiosa para quienes buscan una perspectiva teórica rigurosa y no convencional sobre la radio como medio creativo.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y crítica de la radio más allá de su función comunicativa, como espacio de experimentación artística.
- Un análisis detallado de obras fundamentales de la radiofonía de vanguardia, contextualizadas histórica y estéticamente.
- Herramientas conceptuales para comprender la naturaleza del sonido, la escucha y la voz en el contexto de los medios.
- Una reflexión sobre la relación entre el arte sonoro, la política y la construcción de la intimidad en la era de la reproducción técnica.
Ficha técnica
- Autor: ALVAREZ-FERNANDEZ, MIGUEL
- Editorial: CONSONNI EDICIONES S.COOP. PEQUEÑA
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, RADIO, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, ESTUDIOS CULTURALES
- Colección: PAPER
- Fecha de edición: mayo de 2021
- Número de páginas: 244
- Peso: 384 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de notable profundidad teórica que conecta con éxito el análisis de la práctica artística con la reflexión filosófica y política. Su estructura, que alterna el estudio de casos concretos con "interferencias" teóricas, ofrece una lectura dinámica y estimulante. Es un texto imprescindible para quienes deseen comprender las complejidades de la creación sonora contemporánea y el papel del micrófono como herramienta de transformación estética.