Descripción
Ensayos de teoría escénica
Resumen del libro
Este ensayo explora el papel transformador del arte escénico en el contexto cultural del siglo XXI. Partiendo de la crisis del mito de la acción como lenguaje estético del siglo XX, Óscar Cornago Bernal analiza cómo la creación de un medio sensible puede convertirse en la base para la producción colectiva de lo común. Una obra fundamental para comprender los retos de la política, la subjetividad y las utopías comunitarias desde una perspectiva teatral contemporánea.
¿De qué trata?
El libro se sitúa en la encrucijada entre la estética y la política para examinar el legado de la acción como producto cultural del siglo XX. La obra analiza cómo el uso de la acción como lenguaje artístico supuso tanto un éxito como un fracaso, y cómo este giro cultural sintetiza las limitaciones y los retos de la política actual. A través de un recorrido que abarca los mercados de las subjetividades y las utopías comunitarias, el autor propone el escenario como un espacio donde la creación de un medio sensible permite repensar la producción colectiva de lo común. La pregunta central que vertebra el ensayo es si el arte puede transformar el mundo en que vivimos, una cuestión que resuena con mayor firmeza a medida que avanza el siglo XXI.
Temas principales
- La crisis del mito de la acción como lenguaje estético y político del siglo XX.
- La relación entre arte escénico, subjetividad y producción de lo común.
- Las utopías comunitarias y los mercados de las subjetividades en el contexto contemporáneo.
- El potencial transformador del arte en la sociedad actual.
- La creación de un medio sensible como base para la acción colectiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, investigadores en teoría teatral y estética, así como a lectores interesados en la intersección entre arte, política y filosofía contemporánea. También resultará de gran valor para aquellos que buscan comprender los desafíos del arte como herramienta de transformación social en el siglo XXI.
Qué aporta este libro
- Una reflexión profunda y actualizada sobre el papel del teatro y la performance en la sociedad contemporánea.
- Un análisis crítico del legado del siglo XX y sus implicaciones para la práctica artística actual.
- Herramientas conceptuales para repensar la relación entre estética, política y comunidad.
- Una perspectiva que vincula la teoría escénica con los debates filosóficos y sociales más relevantes de nuestro tiempo.
Ficha técnica
- Autor: Cornago Bernal, Óscar
- Editorial: ABADA EDITORES
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: LECTURAS DE ESTETICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2015
- Número de páginas: 328
- Peso: 442 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y necesario para quienes buscan entender las derivas del arte escénico más allá de su dimensión puramente estética. La obra ofrece un marco teórico sólido que conecta la tradición crítica del siglo XX con los desafíos del presente, convirtiéndose en una referencia para el estudio de la teoría teatral contemporánea. Su enfoque interdisciplinario y su capacidad para articular preguntas fundamentales sobre el poder transformador del arte lo hacen especialmente relevante para académicos, artistas y lectores comprometidos con el pensamiento crítico.