Descripción
Iglesia y primer franquismo a través del cine (1939-1959)
Resumen del libro
Este ensayo analiza la estrecha relación entre la Iglesia católica, el régimen franquista y la industria cinematográfica durante la posguerra española (1939-1959). El autor examina cómo el cine se convirtió en una herramienta de adoctrinamiento ideológico y, al mismo tiempo, en un vehículo para la restauración social católica. A través del estudio de películas, productores y críticas de la época, la obra desvela los mecanismos narrativos y simbólicos empleados para promover la religiosidad popular, ofreciendo una mirada profunda a un periodo clave de la historia cultural y social de España.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis de la producción cinematográfica española entre 1939 y 1959, un periodo en el que el Nuevo Estado impulsó una política cultural destinada a moldear la conciencia colectiva. La obra explora cómo el cine, además de cubrir las necesidades de ocio de una sociedad empobrecida, se utilizó para difundir los valores del catolicismo más tradicional. Se examina la inclusión de elementos de religiosidad popular, de gran impacto emotivo, que resultaban fácilmente reconocibles por el público. El estudio abarca desde el preludio de los años cuarenta hasta el auge de las películas de temática religiosa en la década de los cincuenta, analizando la producción, el género cinematográfico, la crítica especializada y el cine histórico. Se presta especial atención a cómo los productores, animados por el apoyo oficial, crearon films centrados en la vida de santos y figuras religiosas, buscando a ese espectador católico que anhelaba este tipo de narrativas.
Temas principales
- Relaciones entre Iglesia católica y Estado franquista en el ámbito cultural.
- El cine como herramienta de adoctrinamiento ideológico y propaganda política.
- Análisis de la producción cinematográfica de temática religiosa (1939-1959).
- La religiosidad popular y su representación simbólica en el cine de posguerra.
- La crítica cinematográfica y el debate sobre el séptimo arte en la España franquista.
- Género cinematográfico: el cine histórico y hagiográfico como fenómeno social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores, estudiantes de Historia Contemporánea, Ciencias de la Comunicación y estudios culturales. También resultará de gran interés para investigadores del cine español, así como para lectores apasionados por la historia social y cultural del siglo XX en España, especialmente aquellos que deseen comprender cómo el arte y la política se entrelazaron durante el franquismo.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y documentado de un periodo poco explorado de la cinematografía española.
- Una comprensión detallada de los mecanismos de propaganda y control social a través del cine.
- Claves para interpretar la iconografía religiosa y su función narrativa en el cine de posguerra.
- Una visión contextualizada de la producción, crítica y recepción de las películas de temática católica.
Ficha técnica
- Autor: Colmenero Martínez, Ricardo
- Editorial: Editorial Universidad de Alcalá
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA SOCIAL Y CULTURAL
- Colección: MONOGRAFIAS HUMANIDADES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: diciembre de 2015
- Número de páginas: 184
- Peso: 460 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica sólida que ofrece una mirada especializada a la intersección entre poder político, religión y cultura popular. Su enfoque en el cine como reflejo y motor de la restauración social católica aporta una perspectiva original para entender la España de la posguerra. Es una lectura recomendada para quienes buscan un análisis profundo y documentado, más allá de las visiones generales del periodo, y que valoran el rigor histórico aplicado al estudio del séptimo arte.