Descripción
INQUIETUD DEL ROSTRO, LA
Resumen del libro
Este ensayo aborda la pregunta fundamental por el rostro en el cine, explorando cómo este elemento se convierte en una clave teórica para comprender la especificidad del séptimo arte. A partir del análisis de las formas de construcción visual y discursiva del rostro cinematográfico, el autor propone una lectura no monolítica de la historia del cine, donde emergen distintas narrativas del aparecer del rostro. La obra examina el rostro como un artefacto fantasmagórico, resultado de su ambigüedad reproductible, su fantasmagoría sensible y su condición de máscara estética, todo ello a la luz de la simulación significante de la materialidad cinematográfica. Un estudio imprescindible para comprender la inquietud del movimiento y el parpadeo de la inmovilidad en la imagen fílmica.
¿De qué trata?
La obra parte de la reflexión teórica de autores como Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont y Walter Benjamin, quienes han considerado el rostro no como un mero motivo, sino como una clave teórica central. A través de este enfoque, el libro analiza cómo el cine construye visual y discursivamente el rostro, proponiendo una lectura de la historia del cine que no es monolítica, sino que revela distintas narrativas sobre cómo el rostro aparece en la pantalla. El autor desarrolla la idea del rostro cinematográfico como un artefacto fantasmagórico, caracterizado por su ambigüedad reproductible, su fantasmagoría sensible y su función como máscara estética, todo ello en el contexto de la simulación significante de la materialidad cinematográfica. El texto examina cómo esta aparición está dotada de la inquietud del movimiento y del parpadeo de su propia inmovilidad, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre la relación entre el cine, la filosofía y la estética.
Temas principales
- El rostro como clave teórica en la reflexión cinematográfica.
- Análisis de las formas de construcción visual y discursiva del rostro en el cine.
- Lectura no monolítica de la historia del cine a través de las narrativas del aparecer del rostro.
- El rostro cinematográfico como artefacto fantasmagórico: ambigüedad reproductible, fantasmagoría sensible y máscara estética.
- La relación entre movimiento, inmovilidad y la inquietud del rostro en la imagen fílmica.
- La simulación significante de la materialidad cinematográfica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del cine, la filosofía y la teoría del arte, así como a cualquier lector interesado en la estética cinematográfica y en las reflexiones teóricas sobre la imagen en movimiento. Es especialmente relevante para quienes buscan una comprensión profunda de cómo el cine construye y significa el rostro humano, y para aquellos que desean explorar las conexiones entre el cine, la filosofía y la producción estético-simbólica.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre la historia del cine a partir del análisis del rostro como elemento teórico central.
- Un marco conceptual para comprender la ambigüedad y la complejidad del rostro cinematográfico como artefacto fantasmagórico.
- Herramientas analíticas para examinar la construcción visual y discursiva del rostro en el cine.
- Una reflexión original sobre la relación entre movimiento, inmovilidad y la inquietud estética en la imagen fílmica.
Ficha técnica
- Autor: Santacruz G., José M.
- Editorial: Plaza y Valdes, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, FILOSOFIA
- Colección: FILOSOFIA
- Encuadernación: Otros
- Número de páginas: 180
- Peso: 332 g
Valoración editorial
La obra ofrece una aproximación rigurosa y original a un tema clásico de la teoría cinematográfica, actualizándolo con una propuesta de lectura no lineal de la historia del cine. El enfoque en el rostro como artefacto fantasmagórico y la exploración de su ambigüedad reproductible aportan una perspectiva novedosa que enriquecerá el debate académico. Es un texto denso y especializado, pero accesible para quienes ya poseen un conocimiento básico de la teoría del cine y la filosofía estética. Su valor reside en la capacidad de conectar conceptos de diferentes autores y tradiciones para ofrecer una visión integradora y sugerente sobre la presencia del rostro en la pantalla.