Descripción
Goya a vuelapluma. Los escritos del Cuaderno italiano
Resumen del libro
Esta obra ofrece la primera edición crítica del Cuaderno italiano de Francisco de Goya, un documento fundamental para comprender la formación y los primeros pasos del genial pintor aragonés. El lector encontrará la transcripción completa de los escritos del artista, acompañada de un estudio que desvela el carácter polivalente de este cuaderno, que funcionó como diario de viaje, cuaderno de notas y registro contable. A través de sus páginas, se esclarecen aspectos clave de su viaje a Italia y se arroja nueva luz sobre la decoración de la Cartuja de Aula Dei, ofreciendo una visión única del contexto cotidiano y profesional de Goya.
¿De qué trata?
El libro se sumerge en el contenido del Cuaderno italiano de Goya, un manuscrito personal donde el artista registró sus impresiones, cuentas y apuntes durante su estancia en Italia. La obra propone una hipótesis novedosa sobre el recorrido que realizó por el norte y centro del país, así como las posibles causas de su repentino regreso a España. Además, el estudio detalla aspectos prácticos de su trabajo, como la gestión del encargo para la decoración de la Cartuja de Aula Dei, incluyendo la contabilidad, los materiales empleados y las técnicas pictóricas utilizadas. Un exhaustivo aparato de notas contextualiza el día a día del artista, abordando sistemas monetarios, medidas, organización del trabajo en los talleres, usanzas de viaje y referencias topográficas y biográficas, todo ello apoyado por un apéndice fotográfico con medio centenar de ilustraciones en color.
Temas principales
- Edición crítica y transcripción completa del Cuaderno italiano de Francisco de Goya.
- Análisis del viaje de Goya por Italia: nueva hipótesis sobre su itinerario y regreso a España.
- Estudio de la decoración de la Cartuja de Aula Dei: gestión del encargo, contabilidad, materiales y técnicas.
- Contexto cotidiano del artista en el siglo XVIII: sistemas monetarios, organización del trabajo en talleres y usanzas de viaje.
- Referencias topográficas, biográficas e histórico-artísticas de la Italia de la época.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está recomendado para historiadores del arte, estudiantes universitarios, investigadores y aficionados al arte español del siglo XVIII que deseen profundizar en la figura de Goya. También resulta de gran interés para aquellos lectores apasionados por los estudios biográficos y las fuentes documentales originales, así como para quienes buscan comprender el contexto social, económico y profesional en el que se formó uno de los artistas más universales.
Qué aporta este libro
- Acceso a la transcripción íntegra y comentada de un manuscrito fundamental de Goya, inédito en esta forma crítica.
- Una nueva interpretación sobre el viaje formativo del pintor a Italia, con hipótesis que esclarecen episodios hasta ahora poco documentados.
- Información detallada y novedosa sobre el proceso creativo y la gestión práctica de un encargo artístico de gran relevancia, como la decoración de Aula Dei.
- Un rico contexto histórico y cultural que permite comprender mejor el entorno en el que se movía Goya, desde la economía hasta las técnicas pictóricas.
- Material visual de apoyo con medio centenar de ilustraciones en color que enriquecen la comprensión del texto.
Ficha técnica
- Autor: Goya, Francisco de
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA
- Colección: DE ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2014
- Número de páginas: 222
- Peso: 100 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de la etapa juvenil de Goya, que aporta un rigor filológico e histórico notable. La edición crítica del Cuaderno italiano, combinada con el análisis de su contexto, ofrece una herramienta valiosa tanto para especialistas como para lectores cultos interesados en desentrañar los detalles menos conocidos de la vida y obra del artista. Su enfoque en los aspectos prácticos y cotidianos del viaje y el trabajo pictórico la distingue de otros estudios más centrados en la producción artística final, proporcionando una perspectiva más humana y cercana del pintor.