Descripción
FOTOGRAMAS DE GENERO
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo el cine español de la Transición (1977-1989) construyó imaginarios de género, examinando las representaciones de feminidades y masculinidades en la filmografía de la época. A través de un marco teórico fundamentado en la historia de género y los feminismos, la autora ofrece una radiografía de las rupturas, transformaciones y resistencias en la construcción de identidades. Una obra necesaria para comprender la relación entre cine, política y sociedad en un periodo clave de la historia española.
¿De qué trata?
Partiendo de la premisa de que el cine no refleja la realidad sino que la reconstruye, el libro explora cómo las películas crean referentes e imaginarios de género. La autora combina la perspectiva de género, los feminismos y la narrativa fílmica para analizar las representaciones de lo femenino y lo masculino en el cine español entre 1977 y 1989. El estudio se centra en la obra de cineastas como Cecilia Bartolomé, Josefina Molina, Pilar Miró, Fernando Colomo, José Luis Garci, Fernando Trueba y Pedro Almodóvar, examinando cómo sus películas reflejaron, cuestionaron o perpetuaron los roles de género en un contexto de profundos cambios sociales y políticos. Se analizan las rupturas con los modelos tradicionales, las transformaciones en la representación de la mujer y el hombre, y las resistencias que persistieron en el imaginario cinematográfico.
Temas principales
- Representación de género en el cine español de la Transición (1977-1989).
- Análisis de feminidades y masculinidades desde una perspectiva feminista e historiográfica.
- Estudio de la obra de cineastas clave del periodo (Bartolomé, Molina, Miró, Colomo, Garci, Trueba, Almodóvar).
- Rupturas, transformaciones y resistencias en los imaginarios de género durante la Transición democrática.
- Relación entre cine, política y cambio social en la construcción de identidades.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, historia, estudios de género y comunicación audiovisual. También resultará de gran interés para cinéfilos y lectores interesados en la Transición española, el feminismo y el análisis crítico de las representaciones culturales. Es una obra especialmente valiosa para quienes buscan entender cómo el cine contribuye a construir y transformar las ideas sobre la identidad de género.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido que integra la historia de género, los feminismos y la narrativa fílmica.
- Un análisis detallado de las representaciones de género en el cine español de un periodo histórico clave.
- Una perspectiva crítica que desvela las rupturas, transformaciones y resistencias en la construcción de imaginarios.
- Una contribución relevante a los estudios de género desde una óptica amplia e integradora.
Ficha técnica
- Autora: María Castejón Leorza
- Editorial: Editorial Siníndice
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos. Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Varios
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 146
- Dimensiones: 15.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 279.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda un tema de gran relevancia social y cultural desde una perspectiva interdisciplinar. Su enfoque en el cine español de la Transición permite analizar un momento de efervescencia creativa y transformación política, ofreciendo claves para entender cómo las representaciones cinematográficas reflejan y moldean las identidades de género. Es una lectura imprescindible para quienes deseen profundizar en la intersección entre cine, feminismo e historia contemporánea.