Descripción
Los antimodernos del cine: una retaguardia de la vanguardia
Resumen del libro
Este ensayo explora la obra de cineastas europeos clave que, lejos de abrazar sin reservas la modernidad cinematográfica, la cuestionaron y reformularon desde una posición crítica. Annalisa Mirizio analiza cómo directores como Bertolucci, Godard, Pasolini, Denis, Gomes y Ripstein desarrollaron propuestas visuales y narrativas que, desde una aparente "retaguardia", desafiaron los modelos establecidos. Una lectura imprescindible para comprender las tensiones entre tradición y vanguardia en el cine europeo contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro examina las reformulaciones y los cuestionamientos que grandes clásicos del cine europeo plantearon frente a los modelos visuales y narrativos que irrumpieron con la modernidad cinematográfica. La autora se centra en directores como Bertolucci, Denis, Godard, Gomes, Pasolini y Ripstein, analizando cómo sus obras dialogan críticamente con las convenciones del cine moderno. En lugar de una adhesión acrítica a la vanguardia, estos cineastas desarrollaron una "retaguardia" creativa que reivindica formas clásicas o tradicionales como herramientas de resistencia y renovación estética. El estudio profundiza en las estrategias narrativas, el uso del tiempo, la puesta en escena y la relación con la historia del cine, ofreciendo una perspectiva original sobre la evolución del lenguaje cinematográfico.
Temas principales
- Crítica y reformulación de los modelos visuales y narrativos de la modernidad cinematográfica.
- La tensión entre tradición y vanguardia en el cine europeo de autor.
- Análisis de la obra de directores como Bertolucci, Godard, Pasolini, Denis, Gomes y Ripstein.
- El concepto de "retaguardia" como estrategia estética y discursiva frente a la modernidad.
- Relación entre la historia del cine y las propuestas contemporáneas de estos cineastas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales del cine, la teoría fílmica y la historia del arte, así como a cinéfilos con interés en el cine de autor europeo y en los debates sobre modernidad y tradición en el lenguaje cinematográfico. También resulta de gran utilidad para quienes buscan una comprensión más profunda de las obras de los directores analizados.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa sobre la relación entre tradición y vanguardia en el cine europeo.
- Análisis detallados y contextualizados de obras clave de directores como Bertolucci, Godard, Pasolini, Denis, Gomes y Ripstein.
- Herramientas conceptuales para entender las tensiones estéticas e ideológicas del cine moderno.
- Una contribución al debate académico sobre la modernidad cinematográfica desde una posición crítica y matizada.
- Una lectura que enriquece la apreciación del cine de autor más allá de las etiquetas simplificadoras.
Ficha técnica
- Autor: Mirizio; Annalisa
- Editorial: Grupo Editorial Sial Pigmalión, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio. Películas, cine
- Colección: Cine
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 237
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 400.0 g
Valoración editorial
Un ensayo riguroso y bien documentado que ofrece una mirada original sobre el cine europeo de autor. La autora logra articular con claridad conceptos complejos y ofrece análisis detallados que enriquecen la comprensión de las obras de los directores estudiados. Es una obra de referencia para quienes deseen profundizar en los debates estéticos e ideológicos que atraviesan la modernidad cinematográfica, y una lectura estimulante para cualquier cinéfilo interesado en las tensiones entre tradición y renovación en el arte del cine.