Descripción
Pensar la imagen / Pensar con las imágenes
Resumen del libro
Este volumen colectivo propone un ejercicio de reflexión sobre la imagen desde una perspectiva crítica y contemporánea. Lejos de buscar una definición ontológica, los autores exploran cómo las imágenes operan en la sociedad actual, atravesadas por la tecnología, el control y la política. A través de ensayos que transitan entre el arte, la teoría y la práctica curatorial, el libro invita al lector a construir su propio dispositivo de pensamiento visual, analizando la capacidad performativa de las imágenes y su papel en la construcción social de la mirada.
¿De qué trata?
La obra reúne una serie de artículos que abordan la imagen no como un objeto estático, sino como un campo de fuerzas en tensión. Partiendo de la premisa de que la visualidad es una construcción social, los textos analizan el lugar del arte y las imágenes en la "sociedad de rendimiento", donde lo visual se ha vuelto volátil, invasivo y sujeto a nuevos mecanismos de control. Autores como Josu Larrañaga y Jaime Vindel examinan, respectivamente, la imagen/arte en un contexto de sobreestimulación y la relación entre cuerpo, objeto y deseo en el neocapitalismo. El libro se presenta como una herramienta política para desentrañar los problemas de un ensamblaje socio-técnico que transforma nuestra sensibilidad y capacidad crítica.
Temas principales
- Crítica de la ontología de la imagen y enfoque en su dimensión performativa y política.
- Análisis de la imagen en la sociedad de control y rendimiento, caracterizada por la sobrepositividad visual.
- Relación entre prácticas artísticas, curatoriales y ensayísticas como modos de pensamiento visual.
- Construcción social de la mirada y subjetivación en el contexto del neocapitalismo y el consumo.
- El papel de la tecnología en la producción, exhibición y recepción de imágenes.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la filosofía, la estética y la teoría de la imagen. También resulta de interés para artistas, comisarios y críticos que busquen herramientas teóricas para analizar el papel de las imágenes en la cultura contemporánea y su relación con los procesos políticos y sociales.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y actualizada sobre el estatuto de la imagen más allá de las definiciones tradicionales.
- Herramientas conceptuales para analizar la relación entre visualidad, poder y subjetividad en el contexto digital.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta la práctica artística con la teoría política y social.
- Claves para entender cómo las imágenes participan en la construcción de la experiencia y la sensibilidad contemporáneas.
Ficha técnica
- Autor: Fernández Polanco, Aurora; Alonso Atienza, Loreto; Aznar Almazar, Yayo; Baños Fidalgo, Fernando; Castell
- Editorial: Editorial Delirio
- Idioma: Español
- Tema: FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: COLECCION LA BOLGIA
- Número de páginas: 396
- Peso: 584 g
Valoración editorial
Se trata de una obra colectiva que ofrece un análisis riguroso y plural sobre la imagen en la era del control y la saturación visual. Su valor reside en la capacidad de articular teoría y práctica, proporcionando al lector un marco conceptual sólido para interrogar el papel de las imágenes en la configuración de la subjetividad contemporánea. Recomendado para quienes buscan una reflexión crítica y fundamentada, alejada de aproximaciones superficiales.