Descripción
EN CAMARA LENTA
Resumen del libro
Este ensayo propone un recorrido por la historia de la cámara lenta como recurso expresivo, explorando su evolución técnica y estética a lo largo del siglo XX. El autor analiza cómo esta técnica ha trascendido su función mecánica para convertirse en un lenguaje visual que hibrida tecnología, emoción y pensamiento. Una obra fundamental para comprender la compleja relación entre la innovación tecnológica y la creación artística en el cine contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro examina la cámara lenta no solo como un efecto visual, sino como un fenómeno que revela la profunda interconexión entre la tecnología y la estética cinematográfica. A través de un análisis histórico, el autor demuestra cómo este recurso ha sido utilizado para generar nuevas formas de percepción y emoción en el espectador. La obra desvela cómo la técnica ha evolucionado desde sus orígenes mecánicos hasta convertirse en un territorio híbrido donde confluyen la ciencia, el arte y la experiencia sensorial, superando las fronteras tradicionales entre disciplinas.
Temas principales
- Evolución histórica de la cámara lenta como recurso cinematográfico.
- Relación entre tecnología cinematográfica y estética visual.
- Análisis de la hibridación entre técnica, emoción y pensamiento en el cine.
- Estudio de casos representativos del uso de la cámara lenta en el siglo XX.
- Construcción de una tecno-estética como nuevo campo de estudio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes visuales, así como a cinéfilos interesados en comprender los mecanismos técnicos y estéticos que subyacen en las formas cinematográficas. También resulta de interés para investigadores en teoría del cine, estética y estudios culturales que busquen una aproximación rigurosa a la relación entre tecnología y creación artística.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva histórica y analítica sobre un recurso técnico clave en el lenguaje cinematográfico.
- Comprensión de cómo la tecnología moldea la experiencia estética y emocional del espectador.
- Herramientas conceptuales para analizar la hibridación entre técnica y arte en el cine contemporáneo.
- Un marco teórico que trasciende la crítica tradicional para abordar la tecno-estética como campo propio.
Ficha técnica
- Autor: BAÑOS FIDALGO, FERNANDO
- Editorial: Notorious Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE, TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS, GUIAS Y CRITICAS DE CINE
- Colección: VERSION ORIGINAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2015
- Número de páginas: 112
- Peso: 270 g
Valoración editorial
Una obra concisa pero profunda que aborda con rigor un aspecto técnico del cine que rara vez recibe un tratamiento tan completo. Su enfoque interdisciplinar, que combina historia, tecnología y estética, la convierte en una lectura valiosa para quienes deseen ir más allá de la crítica superficial y explorar cómo los recursos técnicos configuran el lenguaje audiovisual. Ideal para complementar estudios cinematográficos o ampliar la mirada sobre el arte de la imagen en movimiento.