Descripción
EL REVERSO DE LA CENSURA
Resumen del libro
Este ensayo propone un recorrido inédito por las prácticas cinematográficas clandestinas del tardofranquismo y la Transición española. La obra analiza cómo estas películas, creadas al margen de la ley, conforman un archivo visual e histórico fundamental, cuya narrativa apenas ha sido explorada. A través del estudio de la cotidianeidad como acto de desafío y el análisis de nociones como el pueblo, la violencia y la memoria, el libro desvela las claves de un cine que, pese a su relevancia, sigue siendo una historia por contar.
¿De qué trata?
El libro aborda la producción cinematográfica clandestina durante el tardofranquismo y la Transición, un fenómeno que, según la autora, nunca salió del todo de la clandestinidad. Se estructura en dos ejes principales: primero, examina cómo la representación de la vida cotidiana no siempre implicaba ocultarse, sino que en ocasiones suponía una visibilidad desafiante frente al régimen. Segundo, profundiza en el contenido de estas imágenes para reflexionar sobre tres conceptos clave: el pueblo como sujeto político, la violencia como experiencia histórica y la memoria como construcción colectiva. La obra sostiene que este cine clandestino nutre el archivo visual de una época, pero su relato permanece sin contarse ni recorrerse en profundidad.
Temas principales
- Cine clandestino durante el tardofranquismo y la Transición española. >li>Análisis de la cotidianeidad como forma de resistencia y desafío político.
- Conceptos de pueblo, violencia y memoria en la producción cinematográfica marginal.
- Archivo visual e histórico como fuente para reinterpretar un período histórico.
- La narrativa no escrita del cine clandestino y su impacto en la memoria colectiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del cine, teoría del arte y estudios culturales, así como a lectores interesados en la historia reciente de España, la censura y las prácticas artísticas de resistencia. También resultará de gran valor para quienes buscan una perspectiva crítica y poco explorada sobre la Transición y el tardofranquismo a través del lenguaje audiovisual.
Qué aporta este libro
- Ofrece un análisis riguroso de un cine invisibilizado, clave para entender la cultura visual de la Transición.
- Propone una reflexión original sobre cómo la clandestinidad cinematográfica desafió los límites de la censura.
- Ayuda a comprender la relación entre imagen, memoria histórica y construcción de la identidad colectiva.
- Contribuye a llenar un vacío historiográfico sobre la producción audiovisual marginal de la época.
Ficha técnica
- Autor: MATEO LEIVA, LIDIA
- Editorial: E.P.R. Murcia Cultural, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: AD HOC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2020
- Número de páginas: 235
- Peso: 390 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que aborda con profundidad un aspecto poco estudiado de la cinematografía española. Su enfoque, centrado en el análisis del contenido y la función política de las imágenes clandestinas, la convierte en una lectura imprescindible para quienes deseen comprender las complejidades de la producción cultural bajo regímenes autoritarios y en periodos de transición política. El rigor académico y la originalidad de la perspectiva la posicionan como una referencia dentro del campo de la teoría del arte y los estudios fílmicos.