Descripción
EL GIRO NOTACIONAL
Resumen del libro
Una exploración profunda sobre el papel de la notación en el arte contemporáneo y su capacidad para transformar la creación y la recepción de la obra. Este ensayo examina cómo los sistemas de signos, partituras e instrucciones han desplazado el foco del objeto artístico al proceso, abriendo nuevas vías para la interpretación y la participación. Una obra esencial para comprender las intersecciones entre arte, música, filosofía y teoría estética.
¿De qué trata?
El libro analiza el concepto de "giro notacional" como un fenómeno clave en las prácticas artísticas de las últimas décadas. Los autores, Manuel Olveira y José Iges, exploran cómo la notación —entendida como un conjunto de instrucciones, diagramas o partituras— ha pasado de ser un mero soporte técnico a convertirse en el núcleo de la obra misma. A través de ejemplos que abarcan desde la música experimental hasta las artes visuales y la performance, el texto desentraña las implicaciones filosóficas de este cambio, donde la obra ya no es un objeto fijo sino un sistema abierto a la interpretación. Se aborda cómo esta transformación afecta a la autoría, la materialidad y la experiencia estética, proponiendo una nueva forma de entender la creación artística en el contexto contemporáneo.
Temas principales
- La notación como elemento constitutivo de la obra de arte contemporáneo.
- La relación entre instrucción, interpretación y creación artística.
- El desplazamiento del objeto al proceso en las prácticas artísticas.
- Las conexiones entre música experimental, artes visuales y performance.
- Las implicaciones filosóficas de la autoría y la materialidad en el arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, músicos, comisarios, estudiantes y profesionales del arte y la estética, así como a filósofos interesados en las teorías de la creación contemporánea. También resulta de gran interés para lectores curiosos que quieran comprender cómo los sistemas de signos y las instrucciones están redefiniendo el arte actual.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y rigurosa sobre el papel de la notación en el arte contemporáneo.
- Herramientas conceptuales para analizar obras basadas en instrucciones y partituras.
- Un puente entre disciplinas como la música, las artes visuales y la filosofía.
- Claves para entender la evolución de la autoría y la participación del espectador.
- Una reflexión crítica sobre la materialidad y el proceso creativo.
Ficha técnica
- Autor: OLVEIRA, MANUEL; IGES, JOSE
- Editorial: E.P.R. Murcia Cultural, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA
- Colección: CENDEAC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2019
- Número de páginas: 220
- Peso: 180 g
Valoración editorial
Una obra de referencia dentro de la colección CENDEAC que aborda con solvencia un tema complejo y actual. La colaboración entre Manuel Olveira y José Iges ofrece una perspectiva interdisciplinar que enriquece el debate sobre la creación artística contemporánea. Recomendado para quienes buscan un análisis riguroso y accesible sobre la notación como herramienta estética y filosófica.