Descripción
VIDEOCLIPS DE LA ERA POST-INTERNET
Resumen del libro
Este ensayo explora la producción audiovisual de la discográfica independiente londinense PC Music como caso de estudio dentro de las prácticas artísticas liminales de la era post-internet. El autor analiza cómo los videoclips de este sello reflejan y cuestionan las dinámicas culturales, estéticas y tecnológicas de nuestro tiempo. Una obra imprescindible para comprender la intersección entre música, arte digital y cultura de la red.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis de los videoclips producidos por PC Music, un sello discográfico independiente de Londres que ha marcado un punto de inflexión en la estética musical contemporánea. A través del estudio de su producción audiovisual, la obra examina cómo estas piezas se sitúan en un territorio fronterizo entre el arte, la música popular y la cultura digital. Se abordan conceptos como la hiperrealidad, la saturación visual, la apropiación de códigos comerciales y la construcción de identidades digitales. El autor descompone las estrategias narrativas y visuales que convierten a estos videoclips en objetos artísticos que dialogan críticamente con la era post-internet.
Temas principales
- Análisis de la producción audiovisual de PC Music como práctica artística liminal.
- La estética post-internet en el videoclip contemporáneo.
- Relación entre música independiente, cultura digital y arte contemporáneo.
- Deconstrucción de los códigos visuales y narrativos de la era digital.
- Identidad, hiperrealidad y saturación mediática en la cultura de la red.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de teoría del arte, comunicación audiovisual, música y cultura digital. También resultará de gran interés para artistas, creadores de contenido y aficionados a la música independiente que quieran comprender las claves estéticas y conceptuales de la producción videográfica en la era post-internet.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y actualizado de un fenómeno musical y artístico de referencia.
- Herramientas conceptuales para entender la producción audiovisual contemporánea.
- Una perspectiva crítica sobre la intersección entre arte, música y tecnología digital.
- Claves para interpretar las estéticas liminales de la cultura post-internet.
- Un estudio de caso que sirve como modelo para analizar otras prácticas artísticas similares.
Ficha técnica
- Autor: FRAILE GOMEZ, DIEGO
- Editorial: E.P.R. Murcia Cultural, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, MUSICA, GRABACION Y REPRODUCCION DE MUSICA
- Colección: CENDEAC
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2018
- Número de páginas: 106
- Peso: 100 g
Valoración editorial
Un ensayo breve pero incisivo que logra conectar la producción de un sello discográfico independiente con las grandes cuestiones estéticas y culturales de nuestro tiempo. Su enfoque en el videoclip como objeto artístico liminal lo convierte en una lectura relevante para quienes buscan entender cómo la música y el arte se transforman en la era digital. La obra destaca por su capacidad para ofrecer un análisis accesible sin perder rigor académico.