Descripción
Teatro posdramático
Resumen del libro
Esta obra es un ensayo fundamental para comprender las transformaciones del teatro contemporáneo. Hans-Thies Lehmann analiza las experiencias escénicas que, desde finales del siglo XX, han superado el modelo dramático tradicional, proponiendo un nuevo paradigma estético. El lector encontrará un estudio riguroso y detallado de las prácticas teatrales que priorizan la presencia, el cuerpo y la percepción sensorial sobre la fábula y la representación lineal. Un texto de referencia indispensable para estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas que buscan entender las claves del teatro actual.
¿De qué trata?
Publicado originalmente en alemán en 1999 y traducido a más de veinte idiomas, Teatro posdramático se ha consolidado como un volumen clásico en los estudios teatrales. Lehmann examina cómo el teatro ha roto con la estructura narrativa y psicológica del drama clásico para explorar nuevas formas de comunicación escénica. El libro aborda conceptos como la performatividad, la fragmentación, la simultaneidad y la participación del espectador, analizando obras de creadores como Robert Wilson, Heiner Müller o el grupo Wooster Group. A través de un análisis teórico y ejemplos concretos, el autor traza un mapa de las tendencias que definen la escena experimental y posmoderna.
Temas principales
- Superación del modelo dramático tradicional en las artes escénicas.
- Análisis de la performatividad y la presencia escénica como ejes del teatro contemporáneo.
- Relación entre texto, cuerpo, espacio y tiempo en la escena posdramática.
- Estudio de la recepción del espectador y la experiencia sensorial en el teatro.
- Contextualización de las prácticas teatrales experimentales desde finales del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y docentes de artes escénicas, teoría teatral y estudios culturales. También es de gran interés para directores de escena, dramaturgos, actores y críticos teatrales que deseen profundizar en las corrientes estéticas más innovadoras. Asimismo, resulta una lectura valiosa para cualquier lector interesado en la evolución del teatro y las prácticas performativas contemporáneas.
Qué aporta este libro
- Una visión sistemática y completa de las tendencias teatrales que rompen con el drama clásico.
- Herramientas teóricas para analizar y comprender espectáculos experimentales y contemporáneos.
- Un marco conceptual sólido para contextualizar la obra de los creadores escénicos más influyentes de las últimas décadas.
- Claves para entender la relación entre el teatro y otras disciplinas artísticas como la danza, el performance o las artes visuales.
- Un texto de referencia académica que ha marcado el debate sobre la teoría teatral moderna.
Ficha técnica
- Autor: LEHMANN, HANS-THIES
- Editorial: E.P.R. Murcia Cultural, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES
- Colección: CENDEAC
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: enero de 2013
- Número de páginas: 448
- Peso: 795 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia indiscutible en el ámbito de los estudios teatrales, cuyo impacto ha trascendido fronteras y disciplinas. Su enfoque teórico, riguroso y a la vez accesible, la convierte en una herramienta esencial para quien desee comprender las claves estéticas y conceptuales del teatro que se hace hoy. Es, sin duda, una lectura formativa y estimulante para el público especializado.