Descripción
Manual de Arte del siglo XIX
Resumen del libro
Este manual docente ofrece una visión panorámica y actualizada del arte del siglo XIX, centrándose en la arquitectura, pintura y escultura internacional. A diferencia de los enfoques tradicionales, que priorizaban el arte francés, esta obra amplía su mirada hacia las producciones artísticas de Alemania, Reino Unido, Italia, Rusia, Estados Unidos e incluso la Australia colonial. El libro está diseñado como un complemento práctico para el aprendizaje en el aula, proporcionando una base sólida para comprender las principales corrientes y movimientos artísticos decimonónicos desde una perspectiva más inclusiva y global.
¿De qué trata?
El manual aborda el arte del siglo XIX desde una perspectiva internacional que supera el tradicional enfoque centrado en Francia. La obra se estructura como un recorrido por las principales manifestaciones artísticas del periodo, prestando especial atención a la arquitectura, la pintura y la escultura. Los autores han optado por incluir no solo las grandes capitales culturales europeas, sino también aquellas naciones que, aunque periféricas en su momento, desarrollaron propuestas artísticas significativas, como Rusia, Estados Unidos y la Australia colonial. De esta manera, el libro ofrece un panorama renovado que refleja la diversidad y complejidad del arte decimonónico, incorporando una atención particular a las culturas periféricas y a las minorías, en línea con las preocupaciones historiográficas del siglo XXI.
Temas principales
- Arquitectura, pintura y escultura del siglo XIX en el ámbito internacional.
- Corrientes artísticas decimonónicas más allá del foco francés.
- Arte de naciones periféricas: Rusia, Estados Unidos y Australia colonial.
- Revisión historiográfica del canon artístico del siglo XIX.
- Metodología docente para el estudio del arte decimonónico.
¿Para quién está recomendado?
Este manual está dirigido principalmente a estudiantes universitarios de Historia del Arte, Bellas Artes o disciplinas afines que cursen asignaturas sobre arte del siglo XIX. También resulta de utilidad para docentes que busquen un material complementario actualizado y para aficionados al arte interesados en una visión más amplia y diversa del periodo decimonónico, alejada del enfoque exclusivamente francés.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva internacional y renovada del arte del siglo XIX, integrando culturas periféricas habitualmente ignoradas.
- Un complemento práctico y estructurado para el estudio universitario, facilitando la comprensión de los principales movimientos artísticos.
- Una actualización historiográfica que refleja las nuevas tendencias de la disciplina en el siglo XXI.
- Un enfoque equilibrado entre arquitectura, pintura y escultura, ofreciendo una visión completa del periodo.
Ficha técnica
- Autor: Lorente Lorente, Jesús Pedro; Vázquez Astorga, Mónica
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: Manuales de pintura y arte
- Colección: Textos docentes
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: julio de 2012
- Número de páginas: 144
- Peso: 341 g
Valoración editorial
Este manual destaca por su decidida apuesta por una historia del arte más inclusiva y global, rompiendo con la tradición de centrarse exclusivamente en el arte francés del siglo XIX. Su valor principal reside en ofrecer a estudiantes y docentes un material actualizado que incorpora las producciones artísticas de naciones periféricas, lo que lo convierte en una herramienta útil para quienes buscan una comprensión más rica y diversa del periodo. Aunque su extensión es reducida, su enfoque novedoso y su orientación pedagógica lo hacen especialmente recomendable como complemento en cursos universitarios de historia del arte contemporáneo.