Descripción
Sinestesias
Resumen del libro
Este ensayo propone una aproximación al fascinante fenómeno de la sinestesia que floreció en el París de finales del siglo XIX. En una época de extraordinaria fascinación por los sentidos, pintores, músicos, poetas, dramaturgos e incluso perfumistas buscaron fusionar las cualidades de distintas disciplinas artísticas. La obra explora cómo estos creadores aspiraron a lograr una pintura musical, una música hecha de palabras o una experiencia sensorial total, ofreciendo al lector una clave para entender un fértil entramado de correspondencias sensoriales que marcó el arte moderno.
¿De qué trata?
El libro analiza el contexto cultural del París fin de siècle, donde la búsqueda de la sinestesia —literalmente "sensación conjunta"— se convirtió en un ideal estético. La autora examina cómo artistas de diferentes campos asumieron para sus disciplinas cualidades específicas de esferas ajenas, buscando trascender los límites tradicionales del arte. A través de este estudio, se desvela la compleja red de influencias y ambiciones que llevaron a la creación de obras híbridas, donde el color podía tener sonido, la música podía visualizarse y la poesía podía olerse, configurando una nueva forma de entender la experiencia estética.
Temas principales
- La sinestesia como fenómeno estético y cultural en el París de finales del siglo XIX.
- Las correspondencias sensoriales entre pintura, música, poesía y perfumería.
- La hibridación de disciplinas artísticas y la búsqueda de una obra de arte total.
- El contexto histórico y filosófico de la fascinación por los sentidos en la modernidad.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la estética y la teoría literaria, así como a cualquier lector interesado en las vanguardias históricas, la cultura del siglo XIX y los procesos creativos que desafían las fronteras entre los sentidos y las artes.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y contextualizada de un fenómeno artístico clave para entender la modernidad.
- Claves para interpretar las obras de artistas que buscaron la fusión sensorial.
- Un análisis riguroso que conecta la teoría estética con la práctica creativa de la época.
Ficha técnica
- Autor: Hernández Barbosa, Sonsoles
- Editorial: Abada Editores
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: LECTURAS DE ESTETICA
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: mayo de 2013
- Número de páginas: 336
- Peso: 432 g
Valoración editorial
Un ensayo sólido y bien documentado que arroja luz sobre un periodo de intensa experimentación artística. La obra resulta de interés tanto para especialistas como para aficionados que deseen comprender las raíces de muchas de las inquietudes sensoriales y multidisciplinares del arte contemporáneo. Su enfoque en las correspondencias entre artes ofrece una perspectiva enriquecedora para quien busque ir más allá de las clasificaciones tradicionales.