Descripción
WITTGENSTEIN: ARTE Y FILOSOFIA
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora las complejas y profundas conexiones entre el arte y la filosofía en el pensamiento de Ludwig Wittgenstein. A través de ensayos de destacados especialistas, el libro analiza cómo la formación artística y la sensibilidad estética del filósofo vienés influyeron en su método de trabajo y en su concepción de la actividad filosófica. El lector descubrirá la tensión entre su admiración por el gran arte del pasado y su rechazo a las vanguardias, así como la relevancia metodológica de las prácticas artísticas en su estilo de filosofar. Una obra imprescindible para comprender la dimensión estética del pensamiento wittgensteiniano.
¿De qué trata?
Ludwig Wittgenstein mantuvo una relación intensa y ambivalente con las artes a lo largo de su vida. Crecido en una familia vienesa de la alta burguesía dedicada al mecenazgo, el filósofo poseía cierto talento artístico pero se consideraba carente de genio creador. Su formación científico-técnica lo vinculaba a la civilización del progreso, aunque sentía una profunda aversión por las vanguardias artísticas y una veneración por el gran arte de una cultura en desaparición.
Este volumen reúne ensayos de once autores que abordan dicha relación desde tres perspectivas fundamentales: la relevancia metodológica de las prácticas artísticas en el estilo filosófico de Wittgenstein, la dimensión estética de su propia labor filosófica y su contribución al análisis de las condiciones conceptuales necesarias para comprender el arte. Los textos examinan cómo el contacto con las artes no solo marcó su formación espiritual, sino que influyó decisivamente en su reflexión filosófica.
Temas principales
- Relación entre estética y filosofía en el pensamiento de Wittgenstein
- Influencia del contexto cultural vienés de fin de siglo en su obra
- Metodología filosófica inspirada en prácticas artísticas
- Análisis de las condiciones conceptuales para la comprensión del arte
- Tensión entre modernidad, progreso técnico y tradición artística
- Dimensión estética de la actividad filosófica wittgensteiniana
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en filosofía, particularmente interesados en el pensamiento de Wittgenstein y la estética filosófica. También resultará de gran valor para investigadores en teoría del arte, historia cultural y humanidades en general que busquen comprender las intersecciones entre creación artística y reflexión filosófica. Requiere un conocimiento previo básico de la obra de Wittgenstein para aprovechar plenamente su contenido.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y multidisciplinar de la dimensión estética del pensamiento wittgensteiniano
- Perspectivas de once especialistas que abordan la obra del filósofo desde ángulos complementarios
- Claves para comprender cómo las prácticas artísticas influyeron en el método filosófico de Wittgenstein
- Una reflexión profunda sobre las condiciones conceptuales necesarias para la comprensión del arte
Ficha técnica
- Autor: Marrades Millet, Julián
- Editorial: Plaza y Valdés S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Humanidades, Filosofía, Religión y creencias
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2013
- Número de páginas: 320
- Peso: 591 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva constituye una aportación relevante para los estudios wittgensteinianos al centrarse en un aspecto a menudo secundario en la bibliografía habitual: la relación entre arte y filosofía. La diversidad de enfoques y la calidad de los colaboradores garantizan un tratamiento riguroso y matizado del tema. Resulta especialmente valiosa para quienes deseen profundizar en la influencia del contexto cultural vienés en la formación del pensamiento de Wittgenstein y en las implicaciones estéticas de su método filosófico.