Descripción
CUBO DE RUBIK, ARTE MEXICANO EN LOS AÑOS 90 *
Resumen del libro
Este libro es una obra fundamental para comprender la evolución del arte contemporáneo mexicano. Escrito por el curador y crítico Daniel Montero, la investigación aborda la transformación artística ocurrida en México entre 1988 y 2007. El autor se pregunta cómo se pasó de la corriente conocida como neomexicanismo a una producción vinculada con el arte-objeto-conceptual. A través de un análisis riguroso del contexto social y cultural, el lector descubrirá las circunstancias que impulsaron este cambio, ofreciendo una mirada profunda más allá de las consideraciones estéticas tradicionales.
¿De qué trata?
La obra se centra en un periodo clave para el arte mexicano: los años noventa. Daniel Montero parte de una pregunta central: ¿qué ocurrió en esa década para que la producción artística se transformara de manera radical? El libro explora el paso del neomexicanismo, una corriente que reivindicaba la identidad nacional a través de la iconografía popular, hacia una práctica más vinculada con el arte conceptual y el objeto artístico. Para responder, el autor no se limita a describir las obras, sino que desentraña el contexto de producción: las condiciones políticas, económicas y sociales que permitieron esa metamorfosis. La investigación, que abarca casi dos décadas, ofrece una lectura integral que permite al lector entender no solo qué se creó, sino por qué y bajo qué influencias.
Temas principales
- Transformación del arte mexicano: del neomexicanismo al arte conceptual y de objeto.
- Análisis del contexto sociopolítico y cultural de México entre 1988 y 2007.
- Relación entre la producción artística y las condiciones históricas de su creación.
- Crítica y curaduría como herramientas para interpretar el arte contemporáneo.
- Estudio de la evolución estética y conceptual en la escena artística mexicana.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos, artistas, curadores y críticos de arte interesados en el arte contemporáneo mexicano. También es una lectura esencial para cualquier persona que desee comprender las dinámicas culturales de México en los años noventa y su impacto en la producción artística actual. Es ideal para quienes buscan un análisis riguroso y contextualizado, más allá de una simple cronología de obras y artistas.
Qué aporta este libro
- Una investigación detallada sobre un periodo de cambio crucial en el arte mexicano.
- Herramientas para interpretar el arte contemporáneo desde su contexto de producción.
- Una visión crítica que conecta la estética con las circunstancias sociales y políticas.
- Un marco de referencia para entender la transición entre corrientes artísticas.
- Perspectivas de un curador y crítico reconocido, basadas en un trabajo académico sólido.
Ficha técnica
- Autor: MONTERO; DANIEL
- Editorial: RM+Jumex
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES
- Colección: ACADEMIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 292
- Dimensiones: 23.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 440.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una referencia indispensable para el estudio del arte mexicano contemporáneo. Daniel Montero logra articular una investigación que no solo documenta un cambio estilístico, sino que ofrece las claves para entender las fuerzas que lo impulsaron. Su enfoque en el contexto de producción, más allá de la mera descripción formal, aporta un valor añadido para el lector especializado. Es un libro que invita a la reflexión crítica y que, por su rigor académico, se convierte en una herramienta útil tanto para la docencia como para la investigación en el campo del arte.