Descripción
Imagen e imágenes de santa Teresa de Jesús entre 1576 y 1700
Resumen del libro
Esta obra ofrece un estudio exhaustivo sobre la evolución de la iconografía de santa Teresa de Jesús desde su primer retrato en vida, pintado por fray Juan de la Miseria en 1576, hasta el año 1700. La autora, María José Pinilla Martín, analiza cómo la representación visual de la santa se transformó a lo largo de más de un siglo, reflejando cambios en la devoción, el arte y el contexto histórico. Un trabajo imprescindible para comprender la construcción de la imagen de una de las figuras más relevantes del misticismo y la cultura española.
¿De qué trata?
El libro se centra en el origen, la evolución y la clasificación de las representaciones iconográficas de santa Teresa de Jesús durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII. Pinilla Martín rastrea cómo la imagen de la santa fue variando desde el retrato naturalista realizado en vida, pasando por las primeras estampas devocionales, hasta las complejas composiciones barrocas que la consolidaron como un símbolo de la Contrarreforma. Se examinan los diferentes tipos iconográficos, los atributos que la acompañan (el libro, la pluma, el corazón traspasado, la paloma del Espíritu Santo) y cómo estos elementos se adaptaron a las necesidades espirituales y artísticas de cada época. La investigación abarca tanto la pintura como la escultura y el grabado, ofreciendo una visión completa de la difusión de su imagen en España y América.
Temas principales
- Iconografía religiosa y evolución de la imagen de santa Teresa de Jesús entre 1576 y 1700.
- Análisis de los retratos originales y las primeras representaciones devocionales.
- Relación entre el arte barroco y la espiritualidad teresiana en el contexto de la Contrarreforma.
- Clasificación tipológica de las imágenes según atributos, composición y función.
- Difusión de la iconografía teresiana a través de grabados, pinturas y esculturas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores en iconografía religiosa, estudiantes de arte y teología, así como a lectores interesados en la figura de santa Teresa de Jesús y en la cultura visual del Barroco español. También resultará de gran utilidad para profesionales de museos, conservadores y coleccionistas de arte sacro.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y sistemático de la evolución iconográfica de santa Teresa, desde sus orígenes hasta el final del siglo XVII.
- Una clasición rigurosa de las diferentes tipologías de representación, facilitando la identificación y el estudio de las obras.
- Una contextualización histórica y artística que permite comprender el significado de cada imagen en su época.
- Información valiosa sobre la difusión de la iconografía teresiana en el ámbito hispánico.
Ficha técnica
- Autor: Pinilla Martín; María José
- Editorial: Institución Gran Duque de Alba
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1400-c. 1600; Historia del arte y estilos de diseño: c. 1600-c. 1700
- Colección: SERIE GENERAL
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 831.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio de la iconografía teresiana, que destaca por su enfoque meticuloso y su capacidad para ordenar un material visual disperso y complejo. La autora logra trazar una línea evolutiva clara, mostrando cómo la imagen de la santa se fue moldeando para responder a las necesidades devocionales y artísticas de cada periodo. Es una lectura recomendada para quienes buscan una comprensión profunda de la relación entre arte, espiritualidad e historia en la Edad Moderna.