Descripción
LA PERMANENCIA DE LA PERFORMANCE
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión del concepto tradicional de la performance como un acto puramente efímero e irrepetible. A partir del análisis de su práctica histórica y de su tratamiento en los museos de arte contemporáneo, la obra cuestiona la supuesta imposibilidad de documentar estas acciones. El lector encontrará una reflexión rigurosa que redefine la relación entre el arte de acción y su materialización, ofreciendo una nueva comprensión de cómo la performance perdura más allá del momento de su ejecución.
¿De qué trata?
El libro parte de la definición clásica de la performance como una acción fugaz que requiere la presencia simultánea del artista y el espectador. Durante décadas, esta naturaleza efímera ha llevado a pensar que cualquier intento de documentación traiciona su esencia. Sin embargo, la autora demuestra que esta idea no se sostiene ni en la práctica artística real ni en la gestión museística. A través de un análisis crítico, se exploran dos vías: la historia de la performance, que muestra múltiples ejemplos de obras que no desaparecen sin rastro, y el modo en que los museos contemporáneos exhiben y conservan estas piezas. El resultado es una propuesta que integra la materialización de la performance como un elemento central para entender su permanencia y su valor en el contexto del arte actual.
Temas principales
- Naturaleza efímera de la performance y su documentación.
- Relación entre el arte de acción y los museos de arte contemporáneo.
- Materialización y permanencia de obras performáticas.
- Revisión crítica de los paradigmas teóricos establecidos sobre la performance.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, especialmente aquellos interesados en la teoría de la performance, la gestión museística y las prácticas curatoriales. También resultará de gran utilidad para artistas que trabajen con la acción y el cuerpo, así como para cualquier lector con curiosidad por los debates actuales sobre la conservación y el significado del arte efímero.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva actualizada y crítica sobre la relación entre la performance y su documentación.
- Herramientas conceptuales para repensar la exhibición y conservación de obras performáticas en museos.
- Un análisis basado en casos reales de la práctica artística y la gestión institucional.
- Claves para comprender cómo la performance trasciende su momento de ejecución.
Ficha técnica
- Autor: AYERBE ELOLA, NEREA
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: SOCIEDAD Y CULTURA: GENERAL
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2021
- Número de páginas: 156
- Peso: 386 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que aborda un debate central en el arte contemporáneo: cómo entender y preservar aquello que se define por su fugacidad. La autora combina una sólida base teórica con una mirada práctica, lo que convierte el libro en una referencia tanto para el ámbito académico como para el profesional. Su enfoque crítico invita a superar viejos dogmas y a abrir nuevas vías de reflexión sobre la materialidad y la memoria del arte de acción.