Descripción
Cuerpos Conectados
Resumen del libro
Esta obra ofrece una exploración profunda sobre cómo la tecnología redefine la identidad y la autorrepresentación en la era digital. A partir de un proyecto de investigación artística, el libro analiza cómo el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos para integrarse en redes y sistemas telemáticos. El lector encontrará un análisis riguroso sobre la construcción identitaria en el arte audiovisual contemporáneo, abordando fenómenos como la extimidad en redes sociales, la emulación humana por sistemas artificiales y las nuevas formas de subjetividad colectiva.
¿De qué trata?
El libro parte de un proyecto de investigación artística centrado en la autorrepresentación y construcción identitaria dentro del arte audiovisual en la sociedad transmedia. Analiza cómo, a través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales, vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático. Este proceso genera nuevas formas de autorrepresentación, tanto individual como colectiva, que están teniendo un gran impacto social.
La obra examina fenómenos como la sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, así como la autopercepción sensorial. También aborda el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, la construcción utópica del cuerpo y las dudas existenciales que surgen. Se exploran temas como el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos, la reformulación subversiva del género, el relato íntimo feminista y la representación del dolor, la enfermedad, la muerte y el duelo.
Temas principales
- Autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual transmedia
- Expansión del cuerpo más allá de sus límites biológicos mediante la tecnología
- Extimidad, sobreexposición personal y deseo de reconocimiento en redes sociales
- Emulación humana por sistemas artificiales y construcción utópica del cuerpo
- Reformulación subversiva del género, relato íntimo feminista y resistencia a estereotipos
- Representación artística del dolor, la enfermedad, la muerte y el duelo
¿Para quién está recomendado?
Dirigido a artistas visuales, investigadores en arte contemporáneo, estudiantes de bellas artes y comunicación audiovisual, así como a profesionales de la sociología digital y la teoría de los medios. También resulta de interés para lectores interesados en la intersección entre tecnología, identidad y representación corporal en la cultura digital actual.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado sobre la construcción identitaria en el entorno telemático y la sociedad transmedia
- Análisis de casos artísticos que exploran la relación entre cuerpo, tecnología y subjetividad
- Reflexión crítica sobre fenómenos contemporáneos como la extimidad, la medicalización y la representación del género
- Perspectivas sobre el potencial subversivo y utópico de las nuevas formas de autorrepresentación digital
Ficha técnica
- Autor: Baigorri, Laura; y otros
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2021
- Número de páginas: 200
- Peso: 495 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que conecta la práctica artística contemporánea con los debates actuales sobre identidad y tecnología. Su enfoque interdisciplinar y su base en un proyecto de investigación le otorgan solidez académica, mientras que los temas tratados resultan pertinentes para comprender fenómenos culturales de gran actualidad. Recomendada para quienes buscan un análisis riguroso y actualizado sobre la representación del cuerpo en la era digital.