Descripción
LOS LIMITES DEL ARTE COMO PRAXIS SOCIAL Y HUMANA
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne siete contribuciones de investigadores y académicos de habla hispana que abordan, desde una perspectiva internacional y contemporánea, los límites del arte en su dimensión social y humana. A través de un análisis riguroso, los autores exploran cómo la praxis artística se enfrenta a nuevas fronteras conceptuales, políticas y estéticas en el contexto actual. El lector encontrará un estudio profundo sobre los problemas de la estética contemporánea, con aportaciones procedentes de ambos lados del Atlántico que enriquecen el debate sobre el papel del arte en la sociedad.
¿De qué trata?
El libro examina las tensiones y paradojas que definen la práctica artística en el mundo contemporáneo, cuestionando sus límites tradicionales. A partir de siete ensayos, se analiza cómo el arte se configura como una praxis social que trasciende lo meramente estético para convertirse en un espacio de reflexión crítica. Los autores, entre los que destacan Esteban Alejandro Suárez y María Verónica Galfione desde la academia argentina, abordan problemas como la institucionalización del arte, su relación con la política, la recepción del espectador y las nuevas formas de producción artística. La obra ofrece un recorrido por debates actuales que sitúan al arte en el centro de las transformaciones sociales y humanas.
Temas principales
- Límites conceptuales y prácticos del arte contemporáneo
- Relación entre praxis artística y transformación social
- Estética contemporánea desde una perspectiva internacional
- Institucionalización y crítica del sistema del arte
- Papel del espectador en la experiencia estética actual
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la estética, la teoría del arte y la filosofía. También resulta de interés para artistas, curadores y gestores culturales que buscan comprender los debates actuales sobre la función social del arte. Su enfoque académico y su perspectiva internacional lo convierten en una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en los problemas teóricos que atraviesan la práctica artística contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y crítica sobre los límites del arte como práctica social
- Contribuciones de investigadores de ambos lados del Atlántico que enriquecen el debate
- Análisis de problemas estéticos contemporáneos desde múltiples perspectivas
- Herramientas conceptuales para comprender la relación entre arte y sociedad
- Textos originales que amplían el horizonte de la teoría del arte actual
Ficha técnica
- Autor: CARMONA HURTADO, JORDI; PEÑA JIMENEZ, LORENA
- Editorial: Editorial Comares
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, TEORIA DEL ARTE
- Colección: AISTHESIS ESTETICA Y TEORIA DE LAS ARTES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: junio de 2025
- Número de páginas: 160
- Peso: 347 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como una contribución relevante al campo de la estética contemporánea, especialmente por su enfoque internacional y la diversidad de perspectivas que reúne. Los siete ensayos ofrecen un análisis riguroso sobre los límites del arte como praxis social, abordando cuestiones que interesan tanto a especialistas como a lectores avanzados. La inclusión de voces de la academia argentina y española aporta un diálogo transatlántico que enriquece el debate. Se trata de un libro útil para quienes buscan comprender los desafíos actuales de la teoría del arte desde una mirada crítica y actualizada.