Descripción
MUSEO IMAGINARIO DE LAS OBRAS MUSICALES,EL
Resumen del libro
¿Qué significa, desde una perspectiva filosófica, musical e histórica, concebir la música en términos de "obras"? Lydia Goehr aborda esta pregunta fundamental para desentrañar cómo y por qué la música clásica occidental llegó a entenderse como un conjunto de obras autónomas, fijas y perdurables. Este ensayo, ya clásico en la musicología y la filosofía del arte, ofrece una exploración profunda de las convenciones que rigen nuestra percepción musical, revelando el "museo imaginario" que habita en nuestra mente al escuchar.
¿De qué trata?
El libro de Lydia Goehr examina el concepto de "obra musical" no como una realidad natural, sino como una construcción histórica y cultural que emergió en un momento concreto: alrededor del año 1800. A través de un riguroso análisis, la autora demuestra cómo la idea de que la música consiste en obras cerradas, con una identidad fija y una autoría clara, es el resultado de cambios filosóficos, sociales y estéticos. Goehr explora cómo este "ideal de la obra" transformó la práctica musical, la interpretación, la notación y la relación del compositor con su creación. La obra invita a repensar la música no como un objeto estático, sino como un proceso dinámico y sujeto a interpretación, cuestionando las bases mismas de la tradición clásica.
Temas principales
- Filosofía de la música: análisis del concepto de obra musical y su fundamentación teórica.
- Historia de la estética musical: evolución de las ideas sobre la creación y recepción musical desde el siglo XVIII.
- Sociología del arte: influencia del contexto social e institucional en la definición de la música como arte autónomo.
- Teoría de la interpretación: implicaciones del ideal de obra en la práctica de los intérpretes y la fidelidad a la partitura.
- Crítica de la modernidad musical: cómo el "museo imaginario" condiciona nuestra experiencia auditiva contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de musicología, filosofía del arte, estética y teoría crítica. También resultará de gran interés para músicos, compositores e intérpretes que deseen comprender las bases conceptuales que subyacen a su práctica. Asimismo, es una lectura esencial para cualquier aficionado a la música clásica que quiera profundizar en el significado y la historia de las obras que escucha.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda y crítica del concepto de "obra musical", desmontando su aparente naturalidad.
- Un marco teórico sólido para analizar la relación entre música, historia y filosofía.
- Herramientas para reflexionar sobre la interpretación musical y la autoridad de la partitura.
- Una perspectiva renovada que enriquece la experiencia de escuchar y pensar la música clásica.
Ficha técnica
- Autor: Lydia Goehr
- Editorial: Editorial Trotta, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Teoría de la música
- Colección: Estructuras y procesos. Filosofía
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 384
- Dimensiones: 23.0 cm x 14.5 cm
- Peso: 490.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia indispensable en el campo de la filosofía de la música. Su enfoque riguroso y su capacidad para articular historia, estética y teoría la convierten en una lectura fundamental para quienes buscan ir más allá de la superficie del repertorio clásico. La edición de Trotta, dentro de su prestigiosa colección de filosofía, garantiza un acceso cuidado a este texto seminal que sigue siendo motivo de debate y reflexión entre especialistas.