Descripción
Quebradas
Resumen del libro
Esta obra colectiva reúne a quince dramaturgas que convierten la pandemia de COVID-19 en materia teatral. El libro ofrece una reflexión coral sobre el concepto de "quiebra", explorando cómo la crisis sanitaria agravó las desigualdades de género preexistentes. A través de sus textos, las autoras transforman el confinamiento y la fractura social en un espacio de creación artística, ofreciendo al lector una mirada poliédrica y contemporánea sobre un tiempo histórico excepcional desde la perspectiva del teatro escrito por mujeres.
¿De qué trata?
La obra surge durante el confinamiento por la pandemia, cuando la imposibilidad del encuentro físico llevó a un grupo de autoras a buscar respuestas a través de la palabra teatral. Cada dramaturga aborda el concepto de "quiebra" desde su propia sensibilidad: la fractura social, la vulnerabilidad personal, las fisuras del sistema o las brechas de género que la crisis global puso al descubierto. El resultado es un mosaico de voces que reflexiona sobre un presente fracturado, pero también sobre la capacidad de la imaginación y el arte para crear esperanza. La edición demuestra cómo el teatro puede ser un vehículo para procesar la experiencia colectiva y denunciar las desigualdades estructurales que afectan a las mujeres.
Temas principales
- Impacto diferenciado de la pandemia en las mujeres y agravamiento de las brechas de género
- La experiencia del confinamiento como tiempo suspendido y espacio de creación
- El concepto de quiebra como metáfora de la fractura social y personal
- La creación teatral como herramienta de reflexión y resistencia artística
- Desigualdades estructurales de género en derechos, recursos y oportunidades
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en teatro contemporáneo, estudios de género y creación literaria colectiva. Resulta especialmente relevante para estudiantes e investigadores de artes escénicas, dramaturgia y feminismo, así como para profesionales del teatro que busquen textos actuales escritos por mujeres. También puede interesar a quienes deseen comprender cómo el arte responde a crisis globales desde una perspectiva de género.
Qué aporta este libro
- Quince miradas teatrales originales sobre un mismo acontecimiento histórico desde la perspectiva femenina
- Una reflexión documentada sobre cómo las crisis globales amplifican las desigualdades de género
- Material dramático contemporáneo para montajes escénicos, lecturas dramatizadas o estudio académico
- Un testimonio artístico del confinamiento que trasciende lo anecdótico para abordar problemas estructurales
Ficha técnica
- Editorial: Editorial Universidad de Almeria
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, obras de teatro, textos teatrales, estudios de género, grupos de género
- Colección: Sobre las mujeres
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2022
- Número de páginas: 312
- Peso: 230 g
Valoración editorial
Esta edición colectiva representa una contribución relevante al teatro contemporáneo escrito por mujeres en español. Su valor reside en la capacidad de convertir una experiencia traumática compartida en material artístico diverso, ofreciendo quince respuestas distintas a un mismo estímulo histórico. La obra resulta pertinente tanto por su calidad literaria como por su enfoque de género, que permite analizar la pandemia desde una perspectiva crítica y necesaria. Para el público interesado en dramaturgia actual y estudios feministas, este libro constituye un documento imprescindible que combina creación artística y reflexión social.