LA REVUELTA EN LA MIRADA LAS IMAGENES DEL TIEMPO EN EL CINE


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Descripción

LA REVUELTA EN LA MIRADA LAS IMAGENES DEL TIEMPO EN EL CINE

Resumen del libro

Esta obra ofrece un análisis profundo sobre la representación de la temporalidad moderna a través del cine de vanguardia europeo de los años veinte. La autora cartografía la producción fílmica vanguardista, mostrando cómo estos cineastas rescataron imágenes y tiempos desechados por los discursos visuales e históricos dominantes. El libro propone que, sin construir un discurso alternativo cerrado, estas obras conformaron un cuerpo coherente de revuelta visual, estableciendo la imagen como método para deconstruir la racionalización instrumental del dominio visual y proponer una nueva forma de entender la historia y la imagen.

¿De qué trata?

El libro examina cómo los cineastas de vanguardia europeos de los años veinte abordaron la experiencia del tiempo en la modernidad. A través del análisis de sus películas, la autora muestra cómo estos artistas recorrieron la modernidad rescatando las imágenes y las vivencias temporales que habían sido marginadas por los discursos visuales e históricos hegemónicos. La obra se centra en la pluralidad de esas experiencias temporales, argumentando que, aunque no se propusieron construir un discurso alternativo unificado, sus trabajos conformaron un cuerpo coherente de revuelta. El estudio demuestra cómo estos cineastas probaron a deconstruir la racionalización instrumental del dominio visual y propusieron que de la variedad de discursos temporales en convivencia emanaba una nueva forma de historia y de imagen, estableciendo la imagen como método de conocimiento y resistencia.

Temas principales

  • Temporalidad moderna y su representación en el cine de vanguardia europeo de los años veinte.
  • Análisis de la producción fílmica vanguardista como cartografía de imágenes y tiempos desechados por los discursos dominantes.
  • Deconstrucción de la racionalización instrumental del dominio visual a través de la experimentación cinematográfica.
  • La imagen como método de conocimiento y propuesta para una nueva forma de historia visual.
  • La revuelta estética y política implícita en la pluralidad de discursos temporales del cine de vanguardia.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del ámbito de la teoría y crítica cinematográficas, así como a historiadores del arte y estudiosos de la cultura visual moderna. También resultará de gran interés para cinéfilos con un conocimiento avanzado del cine de vanguardia y para aquellos interesados en las intersecciones entre el cine, la filosofía del tiempo y la historia del arte del siglo XX.

Qué aporta este libro

  • Un análisis riguroso y original de la relación entre el cine de vanguardia europeo de los años veinte y la experiencia de la temporalidad moderna.
  • Una cartografía detallada de la producción fílmica vanguardista, rescatando obras y autores clave del período.
  • Una perspectiva crítica que vincula la experimentación formal del cine de vanguardia con una propuesta de revuelta frente a los discursos visuales e históricos dominantes.
  • Una contribución significativa al campo de la teoría cinematográfica, ofreciendo nuevas herramientas conceptuales para pensar la imagen y el tiempo.

Ficha técnica

  • Autor: BARREIRO GONZALEZ, M.ª SOLIÑA
  • Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
  • Idioma: Español
  • Tema: TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
  • Colección: FONDO
  • Encuadernación: Bolsillo
  • Fecha de edición: abril de 2022
  • Número de páginas: 428
  • Peso: 522 g

Valoración editorial

Esta obra se presenta como una referencia indispensable para quienes deseen profundizar en el estudio del cine de vanguardia desde una perspectiva teórica y crítica actual. La autora ofrece un análisis sólido y bien documentado que conecta la experimentación formal de los años veinte con cuestiones fundamentales sobre la representación del tiempo y la construcción de la imagen. Su enfoque, que vincula la pluralidad temporal con una forma de revuelta visual, aporta una lectura novedosa y estimulante para el público especializado, consolidándose como una contribución valiosa al debate académico sobre el cine y la modernidad.

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