Descripción
EL PROCEDIMIENTO MECANICO PINTORES ESPAÑO
Resumen del libro
Este ensayo explora la fascinación que el cine, como tecnología capaz de registrar el movimiento, ejerció sobre los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras. A través del análisis de figuras clave como Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí y Alfonso Ponce de León, la obra revela los vínculos entre la renovación pictórica y el nuevo medio cinematográfico. El lector descubrirá cómo estos artistas, inmersos en la transición del cubismo al compromiso social de los años treinta, colaboraron con el cine como guionistas, decoradores, teóricos o realizadores, enriqueciendo su práctica artística.
¿De qué trata?
El libro se centra en un grupo de pintores españoles que, durante el periodo de entreguerras, formaron parte de los movimientos de vanguardia. La obra analiza dos nexos comunes entre ellos: su pertenencia a la renovación pictórica, desde el cubismo hasta el arte de los años treinta, y sus diversos contactos con el cine. Se examinan sus roles como guionistas, decoradores, teóricos o críticos cinematográficos, así como su labor excepcional como realizadores de películas. El texto reúne a artistas como Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí y Alfonso Ponce de León, junto a otros congregados en torno a la Exposición Internacional de París, mostrando cómo el cine se convirtió en un procedimiento mecánico que influyó en su visión artística.
Temas principales
- Relación entre la pintura de vanguardia española y el cine como tecnología de registro del movimiento.
- Análisis de la obra de Juan Gris, Joan Miró, Salvador Dalí y Alfonso Ponce de León en el contexto cinematográfico.
- El papel de los pintores como guionistas, decoradores, teóricos y críticos de cine en el periodo de entreguerras.
- La transición del cubismo al compromiso social en el arte español de los años diez a los treinta.
- La influencia de la Exposición Internacional de París en la confluencia entre pintura y cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del cine y la estética, así como a lectores interesados en las vanguardias históricas españolas. También resultará de gran utilidad para quienes deseen comprender las conexiones interdisciplinares entre la pintura y el cine durante el siglo XX, y para aquellos que busquen una visión especializada sobre la obra de artistas como Dalí, Miró o Gris desde una perspectiva poco explorada.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de cómo el cine influyó en la práctica pictórica de los artistas de vanguardia españoles.
- El análisis de figuras clave del arte español desde una óptica interdisciplinar que conecta pintura, tecnología y cine.
- Contextualización histórica de la producción artística de entreguerras, desde el cubismo hasta el compromiso social.
- Información sobre las colaboraciones poco conocidas de estos pintores en el medio cinematográfico como guionistas, decoradores o realizadores.
Ficha técnica
- Autor: PUYAL, ALFONSO
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES, PINTURA Y PINTURAS, TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS
- Colección: COLECCION LUIS BUÑUEL. CINE Y VANGUARDIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2021
- Número de páginas: 150
- Peso: 267 g
Valoración editorial
Este ensayo ofrece una aproximación rigurosa y especializada a un aspecto concreto de la historia del arte español: la intersección entre la pintura de vanguardia y el cine. Su enfoque en figuras tan relevantes como Dalí, Miró o Gris, y su análisis de sus roles en el ámbito cinematográfico, lo convierten en una lectura valiosa para quienes buscan profundizar en las relaciones interdisciplinares del arte del siglo XX. La obra se presenta como un recurso útil para académicos y aficionados que deseen explorar cómo la tecnología cinematográfica influyó en la evolución de la pintura durante un periodo de intensa renovación creativa.