Descripción
EL PROCESO CREATIVO EN UN PROYECTO DE DISEÑO. UNA EXPERIENCIA EN VIÑETAS
Resumen del libro
Este libro ofrece una guía visual y teórica para comprender el proceso creativo aplicado al diseño, dirigida especialmente a estudiantes y diseñadores noveles. A través de un cómic didáctico, presenta a un equipo de diseño que debe resolver un reto real, mostrando cómo aplicar técnicas creativas en cada fase del proyecto. La obra combina viñetas que ilustran situaciones prácticas con textos explicativos que aportan una base teórica sólida, facilitando la asimilación de conceptos complejos de forma amena y accesible.
¿De qué trata?
El libro aborda la naturaleza abstracta del proceso creativo en el diseño, desde retos sencillos hasta proyectos complejos. Explica cómo los diseñadores deben superar obstáculos funcionales, formales, de uso, de usuario y de entorno para desarrollar productos, prepararlos para fabricación y comercializarlos. La obra utiliza el cómic como recurso narrativo: un equipo con diferentes perfiles trabaja en grupo para resolver un desafío de diseño, mostrando en viñetas cómo se aplican distintas técnicas y enfoques en cada etapa. Además, incluye textos complementarios que profundizan en la teoría, permitiendo al lector alternar entre el aprendizaje conceptual y la representación anecdótica de los conceptos.
Temas principales
- Proceso creativo en el diseño: fases, técnicas y enfoques para resolver problemas.
- Dinámicas de trabajo en equipo y perfiles multidisciplinares en proyectos de diseño.
- Superación de obstáculos funcionales, formales y contextuales en el desarrollo de productos.
- Uso del cómic como herramienta pedagógica para visualizar conceptos abstractos.
- Preparación para la fabricación y comercialización de productos diseñados.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de diseño, diseñadores noveles y profesionales que deseen reforzar su comprensión del proceso creativo. También es útil para docentes que busquen recursos didácticos innovadores para enseñar metodologías de diseño, así como para cualquier persona interesada en explorar la creatividad aplicada a proyectos prácticos a través de un formato visual y accesible.
Qué aporta este libro
- Facilita la comprensión de conceptos abstractos del proceso creativo mediante un enfoque visual y narrativo.
- Ayuda a familiarizarse con dinámicas creativas para ganar autonomía y flexibilidad en la resolución de retos de diseño.
- Proporciona una base teórica sólida combinada con ejemplos prácticos en viñetas que contextualizan cada técnica.
- Ofrece una herramienta pedagógica original para aprender a aplicar el proceso creativo de forma adaptada a la experiencia personal.
Ficha técnica
- Autor: Urquía Mosquera, Alberto; López Forniés, Ignacio
- Editorial: Prensas de la Universidad de Zaragoza
- Idioma: Español
- Tema: Arte, Diseño y Moda, Diseño gráfico
- Colección: Fuera de Colección
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 90
- Dimensiones: 15.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 102.0 gr
Valoración editorial
Este libro destaca por su propuesta innovadora al integrar el cómic como recurso didáctico para explicar un tema tan complejo como el proceso creativo en diseño. Su formato compacto y visual lo hace especialmente atractivo para estudiantes que necesitan ejemplos concretos y amenos. La combinación de teoría y narrativa gráfica permite una asimilación progresiva de conceptos, lo que lo convierte en una herramienta útil tanto para el autoaprendizaje como para el aula. Es una opción recomendable para quienes buscan un enfoque práctico y accesible para entender la creatividad aplicada al diseño.